Valentino представил первый кутюрный показ после смерти Гаравани

Бренд продолжает говорить языком роскоши, памяти и тщательно выстроенной эстетики.

автор Евгений Елисеев

В Париже на Неделе высокой моды прошел первый кутюрный показ Valentino после смерти его основателя Валентино Гаравани. Коллекцию Haute Couture Spring 2026 представил креативный директор Алессандро Микеле, предложив публике тщательно выстроенное зрелище на стыке моды, театра и истории визуальной культуры.

Фото YouTube / @valentino

Показ получил название Specula Mundi и был организован по принципу кайзерпанорамы – редкого устройства XIX века, позволявшего рассматривать изображения через небольшие смотровые окна. Вместо классического подиума модели демонстрировали образы в изолированных капсулах, а гости наблюдали за ними сквозь небольшие проемы. Такой формат намеренно лишал шоу привычной динамики и превращал каждый выход в отдельный акт созерцания.

Фото YouTube / @valentino

Визуально коллекция стала размышлением о наследии дома и эпохе старого Голливуда, к которой Гаравани питал особую привязанность. В образах соединились архитектурные плечи, подчеркнутые линии талии, драматичные воротники и сложные многослойные конструкции. Классический красный Valentino соседствовал с изумрудными, черными и золотыми оттенками, а ткани активно работали со светом – от расшитых поверхностей до полупрозрачных кружев и плотной вышивки. В деталях легко считывались архивные коды бренда, переосмысленные через характерный для Микеле максимализм.

Фото YouTube / @valentino

Массивные головные уборы, театральные украшения и сложные декоративные элементы усиливали ощущение постановки и подчеркивали идею ограниченного взгляда, когда зрителю открывается не все сразу, а лишь фрагмент образа.

Фото YouTube / @valentino

Напомним, Валентино Гаравани умер 19 января 2026 года в возрасте 93 лет. Легендарный дизайнер основал модный дом Valentino в 1960 году и на протяжении десятилетий формировал представление о высокой итальянской элегантности, став одним из самых влиятельных кутюрье XX и начала XXI века.

Закат в Бель-Эйр: как Hermes соединил французский шик и калифорнийскую свободу

Культовый французский бренд променял Париж на холмы Лос-Анджелеса.

автор Анна Дубинина

Когда консервативный бренд с богатым европейским наследием решает перенести презентацию своей коллекции на Голливудские холмы, это всегда интригует. Вместо привычных парижских залов модный дом Hermès выбрал для показа своей коллекции уединенную модернистскую виллу в Бель-Эйр — одном из самых живописных холмистых районов Лос-Анджелеса. Гости шоу, среди которых были Майли Сайрус и Керри Вашингтон, добирались до площадки на гольф-карах под лучами закатного солнца. Локация определила настроение всей презентации: калифорнийский золотой час стал естественной декорацией для одежды, воспевающей свободу движений, пластику и расслабленный шик.

За кажущейся простотой и благородством вещей Hermès скрывается четкое видение Надеж Ване-Цыбульски. Она возглавляет женское направление бренда с 2014 года. До ее назначения на этой должности сменяли друг друга исключительно мужчины, среди которых были Кристоф Лемер и Мартин Маржела.

Надеж никогда не стремилась быть на виду. Свою карьеру она строила без лишней шумихи в медиа: работала в Maison Margiela, Céline, а затем руководила отделом дизайна в The Row. Ее спокойный, взыскательный подход идеально подошел ценностям Hermès, где качество швов и благородство фактур всегда ценились выше кричащих логотипов. В новой коллекции дизайнер обратилась к своим детским воспоминаниям о балетном классе, решив подружить классический крой одежды с мягкой грацией танца.

Вместо строгих кожаных силуэтов, которые бренд часто показывал в прошлых сезонах, на подиуме Бель-Эйр царила нежность шелка и воздушные драпировки. Главным ориентиром для создания коллекции стал образ танцовщицы, находящейся в моменте между репетицией и представлением.

Этот контраст хрупкости и силы стал основой коллекции.

Жесткие кожаные куртки-косухи и плотные пальто сложного кроя сочетались со струящимися шифоновыми юбками. Визуальным хитом показа стали комбинезоны в стиле танцоров-диско с расклешенными от колена штанинами. Благодаря тонкому материалу они красиво струились при ходьбе, подчеркивая естественную пластику тела, на которой сделан акцент в лос-анджелесской коллекции Hermès.

Цветовая палитра шоу развивалась синхронно с калифорнийским закатом. Показ открылся вещами теплого, природного оттенка охры, который французский бренд прозвал jaune fauve. По мере того как солнце опускалось за холмы, на подиуме появлялся насыщенный алый цвет, а ближе к финалу, когда Бель-Эйр погрузился в сумерки, коллекция перешла в глубокие темные тона: изумрудный, томный синий и черный.

Несмотря на люксовый статус бренда, Надеж Ване создала образы, которые можно легко повторить независимо от стоимости и принадлежности вещей к марке. Главным объектом для экспериментов стали знаменитые шелковые платки Hermès. На показе их носили не как принято, повязывая на голову, а создавали с помощью них аксессуары на шею, имитируя мягкие колье, или небрежно продевали в шлевки брюк вместо кожаного ремня.

Абсолютно точно можно сказать, что акцент на ключицы и шею стал сквозной темой всего показа: платья-бандо с открытой линией плеч и V-образные вырезы теперь главные участники новой коллекции Hermès.

Надеж Ване-Цибульски продемонстрировала актуальную сегодня глобальную тенденцию люксовых брендов к постепенному отказу от привычных кодов. Вместо анахронизмов и кричащей роскоши мы увидели плавные силуэты и облегченные материалы, которые не сковывают тело, а двигаются вместе с ним, подчеркивая индивидуальность без лишнего пафоса.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»