Валентино Гаравани: прощание с «последним императором»

Сегодня в церкви Santa Maria degli Angeli e dei Martiri в Риме похоронят основателя дома моды Valentino – Валентино Гаравани.

автор Алексей Тарасов

Он умер в вечном городе в своем доме 19 января, ему было 93 года. Это был «последний император моды», как написала о нем итальянская пресса.

Рим прощался со своим императором последние 2 дня в Palazzo Gabrielli-Mignanelli на одноименной площади, где находится штаб-квартира дома моды Valentino. Проститься с ним пришли десятки тысяч человек: политиков, деятелей искусства, просто горожан города. Сегодня последний день, когда можно выразить ему свою благодарность.

Базилика, в которой упокоится Валентино Гаравани, считается государственной, там хоронят выдающихся деятелей Италии: художников, государственных деятелей, римских пап. Но она же считается одной из самых светлых церквей Италии: построенная на месте терм Домициана она имеет множество широких окон, и через них всегда бьет мощный солнечный свет. Поэтому не случайно, что в один из дней XVI века современники именно в этой церкви увидели «свет более яркий, чем белый снег».

Фото: LaPresse / Legion media / www.legion-media.ru

Белый… Именно он сделал Валентино Гаравани одним из самых известных модельеров мира. В 1968 году, когда вся Европа бастовала, а студенческая молодежь повсеместно требовала свободы, отказа от буржуазной морали и моды, слушала рок-н-ролл, хиповала и повсеместно вводила в моду драные джинсы и грозные футболки, Валентино Гаравани пошел против всех трендов времени и создал свою самую знаменитую «Белую коллекцию» (Collezione Bianca) – цвета белый, кремовый, экрю. Это было время, когда кислотные, резкие цвета олицетворяли свободу и независимость, а Валентино наперекор всем обращается к старой и верной классике. Потому что белый – это всегда нежно, всегда женственно, всегда аристократично. А он был по своему характеру аристократ. Нет, не так – Аристократ (с большой буквы). Поэтому в этот год очередной европейской революции самые красивые женщины мира выходили на подиум от дома Valentino только в белом.

Они, скорее всего выходили, как гладиаторы перед своим любимым императором, со словами «Император, идущие на смерть приветствуют тебя”: ведь никто не знал, как эту коллекцию встретит критика. Да, он победил, и эта коллекция вошла в бессмертие. Именно тогда на платьях Валентино появилась та самая знаменитая буква – V (victory). Буква победителя. Настоящий художник всегда идет против основного течения. И побеждает. А ненастоящий проигрывает. Валентино выиграл. Не случайно в этом же 1968 году Жаклин Кеннеди выбрала белый цвет от Valentino для своего платья на свадьбу с Аристотелем Онассисом. Это платье потом обсуждали все мировые глянцевые СМИ. А имя Valentino на своих платьях захотели иметь все звезды того времени.

Фото: кадр из фильма "Сладкая жизнь" (La dolce vita)

Валентино Гаравани получил свою первую известность в 1960 году, когда молодой модельер вернулся из Парижа, где учился, в Рим и решил покорять итальянские подмостки моды. Тогда уже модный Федерико Феллини в своем культовом фильме «Сладкая жизнь» (La dolce vita) о жизни итальянской богемы выбрал для героини платье от Валентино.

Главная героиня, которую играла Анита Экберг, в знаменитой сцене купания в холодном фонтане Треви принимает ванны в черном облегающем платье. Ее напарнику Марчелло Мастроянни, говорят, пришлось выпить бутылку русской водки, чтобы выдержать этот холод. А вот шведка легко перенесла холодную воду фонтана: в платьях от Валентино женщины, как известно, не чувствуют холод! Они чувствуют себя себя самыми красивыми, самыми желанными и самыми обворожительными!

Фото: Starface / Legion media / www.legion-media.ru

А в 1962 году во Флоренции в одном из самых известных палаццо Валентино представил коллекцию Gotha, звездой которой стало знаменитое красное платье. С того самого дня красный, как потом и белый, станет визитной карточкой Валентино. «Есть тридцать оттенков красного, их просто надо увидеть”, – говорил Валентино. Для него красный такой же вечный цвет, как белый и черный, но именно в красном он увидел жизнь и смерть, ярость и печаль. Он даже изобрел свой оттенок красного, в который в определенной пропорции входят желтый, черный и пурпурный. И запатентовал его.  

«Я знаю, чего хотят женщины. Они хотят быть красивыми», – говорил он. Несмотря на то что он был гомосексуалом*, свою жизнь Валентино посвятил женщинам и их красоте, посвятил цвету и свету, пытаясь сделать нашу жизнь прекрасней. Он любил эту жизнь… И победил!

Император, идущий на смерть, мы приветствуем тебя!

* Движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории России.

Будущее моды в ее прошлом: почему бренды массово обращаются к ностальгии

Бренды возвращают тренды нулевых и ностальгию в моду.

автор Анна Дубинина

Эстетика Y2K и минимализм 90-х — два лица ретро-волны.

Если вам кажется, что вы живете в бесконечном дежавю, то вам не кажется. Откройте любую ленту модных новостей за последний год, и вы увидите одну и ту же картину: заниженная талия, джинсы скинни и узкие юбки-карандаши из эпохи 90-х и Y2K. Модные дома с полувековой историей один за другим открывают архивы и достают оттуда модели, снятые с производства десятилетия назад. Почему так происходит и что именно мы покупаем, когда выбираем вещи из прошлых эпох?

Прошлое как убежище

Психологи давно заметили, что тяга к прошлому усиливается не в спокойные времена, а в тревожные. Когда человек не уверен в завтрашнем дне — экономически, политически или эмоционально, — мозг ищет опору в том, что уже случилось и потому предсказуемо. Прошлое не преподнесет сюрпризов. Оно не подорожает внезапно, не обвалится на бирже и не изменит правила игры за одну ночь.

Последние несколько лет дали для тревоги более чем достаточно поводов: пандемия, разговоры о рецессии, рост цен и стойкое ощущение, что цифровая среда меняется быстрее, чем успеваешь к ней привыкнуть. На этом фоне знакомая эстетика — музыка, которую слушали в школе, одежда, которую носили родители, — работает почти как терапия у психолога.

Отдельная история — поколение Z. У них ностальгия работает иначе: значительная часть этих трендов пришла к ним не через личные воспоминания, а через социальные сети. Многие из тех, кто сегодня скупает джинсы с заниженной талией, в начале нулевых еще не родились или были детьми. Их ностальгия — заимствованная, собранная по кусочкам из старых клипов, архивных съемок и фильмов, которые для них уже сами стали историческим документом. Получается любопытный парадокс: молодые люди тоскуют по эпохе, которую даже не застали, — просто потому, что она выглядит гораздо понятнее собственной реальности.

Два потока одной волны

Если присмотреться, ретро-волна в моде движется сразу в двух, местами противоположных направлениях. С одной стороны — максимализм нулевых: яркие принты, обилие аксессуаров, культ бренда напоказ и та самая эстетика Y2K, которую активно продвигают в соцсетях. С другой — минимализм девяностых: строгие силуэты, нейтральные цвета, отсутствие лишних деталей и тот сдержанный стиль, который ассоциируется с Helmut Lang и ранним Prada.

Архив как актив

Для самих брендов ностальгия по былым временам стала важнейшей частью маркетинга. Придумывать дизайн с нуля дорого и рискованно, а перевыпуск проверенного временем хита — это практически гарантированный коммерческий успех.

За последние годы каждый уважающий себя бренд реинкарнировал знаковую вещь из своего архива. Модный дом Balenciaga вернул культовую сумку Le City, сохранив ее узнаваемую форму, но сделав материалы более практичными для современной жизни. А бренд Chloé обновил сумку Paddington, добавив к ней детали в соответствии с текущими трендами.

Демна Гвасалия на своих показах 2026 года обращается к наследию, которое оставил Том Форд в Gucci конца 90-х. Облегающие силуэты, экстремальные мини и обилие кожи — это попытка вернуть в моду не только определенную одежду, но и сам дух той эпохи.

Параллельно с подиумной ностальгией растет и рынок винтажа: секонд-хенды, комиссионные магазины и ресейл-платформы. Покупатель хочет прикоснуться к ушедшей эпохе через одежду, но дело не только в этом. В игру вступает усталость от одноразовых трендов и желание купить качественную вещь с историей, а не очередную футболку из масс-маркета.

Модная ностальгия сегодня — это гораздо больше, чем просто сентиментальные воспоминания об ушедших годах. Это важный психологический инструмент, который помогает справляться с хаосом современности. Перевыпуская проверенные временем хиты, бренды продают не просто вещи, а дефицитное ощущение стабильности и комфорта. Пока реальный мир остается непредсказуемым, люди продолжат искать предсказуемость в том, что уже когда-то было с ними.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com
Источник: Клео.ру