Летнее притяжение: коллекция Chloe 2026 — ода свободе и солнечному свету

Долой шерстяной свитер! Chloe приглашает в прибрежную утопию, где главный акцент — кружево и драпировки.

автор Елизавета Федорова

Если ваше сердце уже отчаянно ждет момента, когда можно будет сменить тяжелые свитеры на что-то воздушное и легкое, у нас есть идеальное противоядие от долгой зимы. Chloé, под чутким руководством Чемены Камали, представляет свою новую летнюю коллекцию 2026 года, и, судя по первым кадрам, это будет самое чувственное и беззаботное лето в нашей жизни.

Рекламная кампания, снятая в первозданной красоте прибрежного пейзажа, транслирует состояние девушки в стиле Chloé. Чемена Камали стремилась запечатлеть сам ритм летнего дня: от первых, еще прохладных лучей восхода до обволакивающего тепла заката. Свет здесь – не просто освещение, а полноценный рассказчик, подчеркивающий свежесть утра и сияние вечера.

«Мне хотелось запечатлеть ощущение погружения в естественную гармонию, когда обостряются все чувства», – объясняет Камали.

И это чувствуется в каждом кадре, где силуэты моделей словно сливаются с горизонтом, морем и ветром.

Фото: chloe.com

Как одеться в стиле Chloé

Именно в деталях проявляется фирменная чувственность Дома. Вдохновляясь образами с побережья, мы видим, что креативный директор делает ставку на воздушную драпировку и чистоту цвета. Обратите внимание на то, как мастерски обыгрывается линия декольте и плеч. Глубокий, но не вызывающий V-образный вырез часто дополняется изысканным кружевом, которое деликатно обрамляет вырез или спускается по подолу. Это не тяжелый декор, а легкая, полупрозрачная отделка, намекающая на интимность, но оставляющая простор для воображения. А как прекрасны эти объемные, но невесомые плечи с вкраплениями того же кружева – они придают образу ту самую сказочную, немного винтажную романтику, будто вы только что вышли из старого французского фильма, где героиня бежит по песку навстречу закату.

Фото: chloe.com
В палитре, помимо нейтральных оттенков, Камали предлагает смелые, но при этом нежные цвета: от нежно-зеленого и бирюзового до ярких вспышек розового и фиолетового. Но ключ к стилю Chloé – не в цвете, а в его подаче. Эти цвета выглядят так, будто они выгорели на солнце, став частью природного ландшафта.

Фото: chloe.com
Если в прошлые сезоны акцент был на богемных принтах, то это лето – о фактуре, о том, как ткань играет со светом и водой. Выбирайте одежду, которая следует за движениями тела и развивается вслед за дуновениями морского бриза. Лето 2026 в исполнении Chloé – это не про сложные многослойные образы, а про то, как одна идеально скроенная, струящаяся вещь может выразить всю чувственность летнего дня. 

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру