Беседа с дизайнером Светланой Тегин: «Мне нравится рисовать в разных техниках, но особая любовь – пастель»

Модельер – об ароматах западной Индии, оскаровской "Гжели" и фатальной любви к кашемиру.

автор Катерина Кулагина

В конце декабря в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открылась роскошная выставка «Индия. Ткань времени» (3+). Впервые в России Национальный музей ремесел в Дели представил уникальную коллекцию аутентичных материалов и костюмов, а самые известные мировые бренды и творения российских дизайнеров дополнили полноту экспозиционной картины. Цель выставки – проследить, как Индия повлияла на мировую культуру и прежде всего моду, – поясняют кураторы, размещая вместе с аутентичными нарядами махараджей с драгоценной вышивкой шикарные платья современных дизайнеров. Так, на выставке представлены платья ручной работы российского модельера Татьяны Парфеновой, бренда Alena Akhmadullina, Gapanovich и Tegin Fashion House. Мы поговорили с основательницей модного дома Светланой Тегин о ее платье, поездках в Индию и особой поэтике кашемировых тканей.

– Светлан, а почему именно это платье «Гжель» выбрали для вводной зоны выставки, инсталляции «Сад»?  

 – Думаю, из-за принта. Куратор обозначила мне тему сада и среди моих работ – это единственное платье с цветами. Сшитое из тончайшего, но очень  плотного и упругого натурального шелка оно своим сине-белым принтом навеивает тему гжели. Так и назвали. Кстати, у этого платья есть свой бэкграунд: недавно оно вернулось с Оскаровской вечеринки Vanity Fair. В нем блистала актриса Анна Шевчук – жена звезды «Аноры» Юры Борисова. 

Фото: пресс-служба выставки "Индия. Ткань времени"

– Вы с ней хорошо знакомы? 

– Впервые познакомились на премьере фильма «Пророк», в котором Юра, собственно, играл Пушкина. Перед выходом на красную дорожку основной мужской состав фильма попросил меня сшить им костюмы. Я, конечно, заказ исполнила, но при этом напомнила Юре: «Я, вообще-то, мастер женских платьев. Пусть и Аня ко мне приходит, подберем с ней что-то подходящее».  Аня приехала. Что бы она ни померила – ей шло все! Думаю, что она бы смогла быть лицом бренда Tegin. Аня актриса, а не только прекрасная половинка Юры Борисова, поразила меня своей утонченностью и изяществом.

И когда Юру номинировали на «Оскар», я сразу предложила ей выбрать наряд на дорожку. Но Аня лишь пожала плечами: «Наверное, не поеду с ним. Не успею визу сделать». Но в итоге каким-то счастливым образом все сложилось. Помню, в аэропорту из Японии в Россию получаю от нее сообщение: «Света! Еду! Какое взять платье на всякий случай?» Мы быстро определили, что уместнее всего и точнее будет «Гжель». Потом смотрю трансляцию, на самом «Оскаре» она в белом платье другого бренда, но очень достойном. Пишу ей: «Отлично выглядишь!» А мне в ответ фото с афтепати: там она в окружении журналистов и фотокамер уже в моем платье! Сразу же посыпались публикации в прессе.

Особенно пристально за «Оскаром» следил наш коллектив Tegin Fashion House. Когда сотрудники дома увидели Юру с Анной в платье Tegin, все просто ликовали!

– А что послужило источником вдохновения для этого наряда?  

– Кстати, ткань с крупными розами, довольно долго лежала у меня на полке. Я никак не могла к ней подступиться. И когда созрела идея сделать свадебную коллекцию с нотками русского стиля, все сложилось: фарфоровая ваза, гжель, стиль русской аристократии. Костюм идеально передавал главную идею коллекции – аристократизм эпохи начала прошлого века. И именно это платье, видимо, ждало своего «Оскара».

– Возвращаясь к выставке, а вы сами в Индии были?  

– Неоднократно! Обожаю ее, особенно западную часть: Гоа, Гуджарат, Махараштра. Вообще, мне как художнику Индия всегда казалась слишком пряной, слишком сказочной, что ли. Думала, моя сказка немножечко другая. Но любовь случилось. Иначе и быть не могло. У всех нас с советского детства есть, наверное, такая «заложенная» изначальная любовь к Индии – через фильмы, яркие фестивали, индийские сказки и легенды.   

– И какое первое было впечатление? Что больше всего запомнилось?    

– Запах! Пряностей, специй, восточных сладостей. Обволакивающий запах, тягучий… Она очень разная – Индия.  

Фото: Наталья Мущинкина / пресс-служба выставки "Индия. Ткань времени"

– Много, наверное, всего там прикупили…

– После самой своей первой поездки я привезла огромное количество разнообразных тканей. Несколько чемоданов. Тогда мне все это казалось настоящим сокровищем, волшебством! Но… они до сих пор так и лежат. Ну вот не знаю пока, как их применить в своих коллекциях. На месте, в Индии, они очень гармонично смотрелись, а в московских реалиях, на полках мастерской, для этого они слишком красочные и декоративные. Но все может быть: отлежатся «индийские мотивы», возьмут и войдут в коллекцию.

– Ваше имя, кстати, ассоциируется в первую очередь с кашемиром. Когда вы влюбились в этот материал? 

– Это буквально фатальная история любви. Моя подруга одно время была совладелицей компании «Кашемир и шелк» и предложила мне разработать для них линию из кашемира. Надо, кстати, отметить, что первоначально, прекрасные качества этого материала, который получается из тонкого подшерстка диких коз породы Carpa Hircus, были открыты в Индии и Пакистане, а точнее в районе нынешней спорной территории между этими двумя государствами – в Кашмире. В XI веке эта ткань называлась «пашмина», свое второе название она приобрела благодаря кашмирскому махарадже, который первым понял, что на кашемире можно заработать.

А вот мы с подругой, съездив в Монголию, поняли, что проще и дешевле привозить кашемир из Италии. Но Монголия не отпустила, как и кашемир. Там есть удивительные места, например ворота в Шамбалу. Об этом сказано в древних преданиях, и я там даже побывала!

Из кашемира я решила создавать красивые вещи и сделала свою первую коллекцию, и верна кашемиру до сих пор. Так, в конце этого года мы представили новую коллекцию Tegin Сashmere & Victoriya Isakova (Светлана Тегин и Виктория Исакова). В капсулу вошли пять кашемировых вещей для холодного сезона: балаклава, косынка, пончо, джемпер с короткими рукавами и кардиган. Для меня Вика строгий критик и надежный друг. Мы дружим больше пятнадцати лет, столько же лет Вика покупала Tegin Сashmere и всегда давала ценные советы по наполнению коллекции.    

– В будущем году модному дому Tegin исполняется 25 лет. Какие у вас ближайшие планы? 

– В рамках празднования планируются специальные мероприятия, выставки и показы. Уже сейчас в галерее Totibadze на «Винзаводе» открылась выставка моих эскизов «Кино/театр Светы Т». Сейчас создание эскизов доставляет мне удовольствие, сравнимое с удовольствием от процесса пошива костюмов. Мне нравится рисовать в разных техниках: акварели, карандашах, туши, но особая любовь – пастель. Пастель дает возможность создавать воздушные полупрозрачные слои, схожие с листовками в живописи. Этот метод я часто использую при работе с тканями. Кстати, важная деталь: бумага, на которой я рисую, готовит мой муж.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру