Дизайнер Светлана Тегин: «У моды изменилась парадигма»

Светлана Тегин – о современной моде, своем бренде одежды и дочери.

автор Катерина Кулагина

Мы встречаемся с известным российским художником-модельером, дизайнером, художником по костюмам театра и кино, основательницей Tegin Fashion House Светланой Тегин на вернисаже в Доме-музее К. С. Станиславского. Буквально на днях здесь открылась выставка «Олег Табаков: «Мое дело – играть!», приуроченная 90-летнему юбилею великого актера.

Светлана поделилась впечатлениями от мероприятия, а также рассказала о том, с  каким «творческим багажом» она планирует встречать грядущий 25-летний юбилей своего модного дома. За эти годы бренд TEGIN стал одним из ключевых игроков не только на российской, но и на мировой модной сцене. Коллекции были представлены на Неделях моды в Париже, Милане, Нью-Йорке, Тбилиси, Дюссельдорфе и Дубае, а некоторые избранные костюмы Светланы Тегин находятся в собраниях Государственного исторического музея, Музея Москвы, Московского музея дизайна и многих других. 

– Светлана, вы были хорошо знакомы с Олегом Табаковым? 

– К сожалению, нет. Я здесь по приглашению друзей-актеров. Мне не довелось поработать с Олегом Павловичем, но вот с его сыном Павлом мы довольно часто встречаемся и на съемках, и на «Кинотавре». Он невероятно талантлив, очевидно – от папы.   

– Сейчас проходит пятая Московская неделя моды. Вы не участвуете?  

– Нет. Уже года три, как я углубилась в другую тему: в работу с театром и кино, балетом и оперой. Так, наше ателье шило костюмы для всех женских героинь сериала «Вертинский», мы работали над спектаклем «Эйнштейн и Маргарита», над оперой «Царская невеста» в МАМТе, создавали костюмы к мировой премьере балетного спектакля «Две Анны» о балерине Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой. Премьера была в феврале 2025 года на сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. В целом, за эти три года умудрилась уже сделать 8 спектаклей и на этом не останавливаюсь. Но и сезонные коллекции я тоже продолжаю выпускать, но больше выступаю, как говорится, на других сценах. Кстати, совсем скоро – в конце сентября – на сцене Малого театра состоится мировая премьера проекта «Планида», где я тоже участвую как художник по костюмам. 

Фото со съемок к/ф "Вертинский" / предоставлено Светланой Тегин

– Можно поинтересоваться, чем вы сейчас вдохновляетесь? Что вас волнует как человека творческого? 

– История. Переосмысление личных историй артистов, художников и музыкантов прошлого. Особенно начала 20-го века. Сейчас выпускается много исторических спектаклей, некоторые из которых спустя сто лет повторяются. Например, «Свадебка», которую мы сделали в Новой опере. В ней я пытаюсь переосмыслить то наследие, которое осталось в истории и культуре от великих художников, хореографов.

Фото: "Свадебка" / Новая опера / предоставлено Светланой Тегин

Мне интересно перерабатывать это историческое наследие так, чтобы оно становилось близко и понятно современному зрителю. 

– Как вам кажется, в каком направлении сегодня движется современная мода? 

– У моды изменилась парадигма, раньше был подход: один стиль в массы, а сейчас – индивидуальный стиль каждому. Брендов стало много, и каждый может удовлетворить свой запрос.

Картина современной моды становится более разнообразной и интересной. Маленькие бренды более мобильные, они могут позволить себе и рискнуть, и найти свою аудиторию, и окупить свои риски.

Например, я выпускаю несколько эксклюзивных линий одежды. В следующем году юбилей моего бренда – 25 лет будем отмечать. Невероятно! Сложно даже представить!

Фото: "Царская невеста" / МАМТ / предоставлено Светланой Тегин

– Узнаваемость вашего бренда, его философия – можете буквально двумя словами дать определение?

– Понятие «интеллектуальной моды» слишком абстрактно-обтекаемое. Сейчас моя философия – создавать фантастическую реальность. Основа стиля TEGIN – модели с акцентом не только на форму, текстуру и архитектурный крой, но и на наполнение их историческими смыслами, отражением образа и вкуса эпохи.

Одежда никогда не была для меня просто вещью, которая защищает от холода или спасает от жары, это всегда способ самовыражения и индивидуальности.

Например, для свадебного платья Анны Павловой я выбрала потрясающей красоты кружево из льняных нитей – это моя особая любовь. На поверхность кружева я нанесла слой золотой фольги для мерцания, подкладку сделала из белого шелкового шифона и накрыла кружево тончайшей шелковой сеткой. Каждая деталь юбки обрамлена клиньями из этой воздушной сетки. В результате получилось платье – арт-объект, практически экспонат музея.

– Сегодня в платьях TEGIN выходят на красные дорожки Московского, Каннского, Венецианского, Берлинского кинофестивалей. Ваш бренд выбирают актрисы Дарья Мороз и Юлия Пересильд, Виктория Исакова, Аглая Тарасова и многие другие. У вас в основном звездные клиентки?  

– Мои клиентки – утонченные современные женщины, которые ценят вещи с историей и выбирают интересную и фактурную одежду. Бренд – да, особенно привлекает актрис, кураторов, художников, творческих людей, потому как в моей одежде они могут выглядеть сдержанно и лаконично, но при этом подчеркивая свою уникальность.

Еще в последнее время я наблюдаю повышенный интерес к театру. Столько людей приходят на наши спектакли! И в итоге, наполнившись впечатлениями, атмосферой, они возвращаются ко мне как к дизайнеру. Приходят в гости, знакомятся, приобретают вещи. Потому как они уже понимают, про что это, какие смыслы я закладываю. Для меня этот момент «считывания культурного кода» очень важен. Это вдохновляет.

– Ваша дочь тоже хочет стать дизайнером?

– Алиса очень хороший живописец. В свое время она окончила Московский академический художественный лицей при Академии художеств. У нее вообще по линии отца все художники: и прадедушка, и дедушка, и папа – основоположник гиперреализма.

Но сегодня Алиса пошла по моим стопам, выбрала моду. Говорит, что поняла: и здесь тоже можно строить свои миры. Сейчас она на последнем курсе университета. Обладая большим оригинальным талантом, она сможет работать во всех сферах искусства. Уверена, она еще удивит нас!

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру