Певица Zivert впервые возглавила «Музыкальный индекс BandLink», сместив с лидирующей позиции Басту, который удерживал первое место с момента запуска рейтинга в конце 2025 года. По итогам недели с 16 по 22 марта артистка поднялась с третьей строчки на первую, набрав 678,6 балла – это почти на сотню больше, чем неделей ранее.
Рост популярности Zivert аналитики связывают сразу с несколькими факторами. Ключевым драйвером стал выход нового трека «Слезы» – переосмысленной версии культовой композиции Децла, ставшей символом начала 2000-х. Современное прочтение хита привлекло внимание аудитории и усилило интерес к артистке на стриминговых платформах. Количество уникальных слушателей увеличилось на 13%, что напрямую повлияло на итоговый результат в индексе.
Дополнительный эффект обеспечила активная концертная деятельность. Певица готовится к крупным выступлениям, в том числе к повторению масштабного шоу в Санкт-Петербурге, что заметно усилило поисковый интерес к её имени. Также внимание к артистке поддерживают предстоящие музыкальные премии и обновление сценического образа, над которым команда работает в последнее время.
Сам «Музыкальный индекс BandLink» формируется на основе комплексных данных: учитываются прослушивания на цифровых сервисах, активность пользователей на билетных площадках, посещаемость страниц исполнителей и динамика интернет-запросов. В выборку входит около 35 тысяч артистов, что делает рейтинг одним из наиболее показательных инструментов оценки популярности на российском рынке.
Интересно, что успех нового релиза отразился и на коллегах Zivert: один из участников записи трека продемонстрировал резкий рост аудитории и заметно продвинулся в общем рейтинге. Это подтверждает влияние вирусных музыкальных проектов на расстановку сил в индустрии.
От импрессионизма до концептуализма: художники, которые родились в октябре
Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.
автор Юлия Крышевич
222
В середине осени на свет появились многие незаурядные художники: они любили природу, активно участвовали в жизни общества и выбирали искусство несмотря ни на что. Об импрессионизме Филиппа Малявина и Константина Юона, авангардных поисках Роберта Фалька и концептуальных арт-объектах Юрия Альберта читайте ниже.
16 октября: Юрий Альберт
(род. в Москве, 1959)
Юрий Альберт не окончил обучение на художественно-графическом факультете педагогического вуза, что не помешало ему связать жизнь с искусством. Молодой человек влился в сообщество московских концептуалистов благодаря своему легкому нраву и организаторский жилке. Активный участник квартирных выставок в 1970-е, Альберт выступил соорганизатором «Клуба авангардистов» в 1986 году. В художественной практике Юрий Альберт отличался своим ироничным подходом, любовью к цитированию известных произведений. Например, в работе «Я не Джаспер Джонс» (1996) Альберт совершил модную для того времени апроприацию – через отрицание. Лауреат Премии Кандинского 2011 года. С 1990-х художник живет на два города: Кельн и Москву.
Примеры известных работ: серия «Я не» (1980–1990-е годы), «Лозунг» (2014), «Я до сих пор жив» (I am still alive) (2017).
22 октября: Филипп Малявин
(Оренбургская область, 1869 – Ницца, 1940)
Пару лет назад в Третьяковской галерее прошла выставка работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова «Адепты красного» (0+). Название неслучайно: Малявин любил яркие, насыщенные тона и всячески стремился к пышности в своем творчестве. Рисовал Филипп с раннего детства: увлеченный христианскими образами, он даже хотел учиться церковной живописи, однако судьба распорядилась по-иному. Знакомый семьи, скульптор Владимир Беклемишев, посоветовал мальчику направиться в Петербург, чтобы примкнуть к Академии художеств, что Малявин и сделал.
«Крестьянская девушка» (1910) Филиппа Малявина. Из собрания Музея Машкова, Волгоград
Одаренность юного живописца быстро стала очевидной его одногруппникам и учителям: Филипп Малявин получал заказы, еще не окончив обучение в Академии. Чистоту, непосредственность и врожденное чувство к прекрасному отмечали многие его современники. Интересный случай произошел с выпускной работой Малявина «Смех» (1899). Отклонённая профессорами Академии за «бессодержательность», картина была высоко оценена за рубежом и в результате куплена итальянским правительством. Во Франции, куда семья Малявиных направилась после революции, художника ждали востребованность и достаток.
Примеры известных работ: «Вихрь» (1905–1906), Автопортрет с семьей (1910), «Александра Балашова» (1924).
24 октября: Константин Юон
(Москва, 1875 – Москва, 1958)
Многие соотечественники помнят репродукцию «Мартовского солнца» (1915) Юона на страницах школьного учебника по литературе, некоторые даже писали сочинение по этой картине… Константина Юона недаром причисляют к «русским импрессионистам»: трепетность и выразительность, с которыми он изображал природу на полотнах, едва ли поддаются сравнению.
«Весенний солнечный день» (2010) Константина Юона. Из собрания Русского музея
Член «Мира искусства», «Союза русских художников» и других живописных сообществ эпохи Серебряного века, Юон часто путешествовал по просторам родины, чтобы писать пейзажи и сцены крестьянского быта. В отличие от большинства коллег, Константин Федорович не стремился уехать из России после революции, но принял её последствия и как художник активно участвовал в «строительстве» нового мира. В последнее десятилетие жизни живописец много преподавал и занимался общественной деятельностью. Получил звание Народного художника СССР в 1950 году.
Выходец из обеспеченной московской семьи, Роберт Фальк с детства имел страсть к музыке и к живописи: первое родственники мальчика поощряли, ко второму относились с недоверием. Тем не менее юный Фальк набрался решимости и поступил в 1905 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ранее он также занимался в студиях Ильи Машкова, Константина Юона и Ивана Дудина. Еще во время учебы в МУЖВЗ, Роберт Фальк основал авангардное художественное объединение «Бубновый валет».
«Пейзаж с парусником» (1912) Роберта Фалька. Из собрания Музея имени Радищева, Саратов
Исключение из училища за «участие в бунте против преподавателей» в 1910 году не сильно расстроило Фалька – он отправился в Европу изучать наследие старых мастеров. Роберт Рафаилович был женат четыре раза: его последняя супруга, советский искусствовед Ангелина Щекин-Кротова, внесла лепту в сохранение фальковского творчества. Роберт Фальк вошел в историю искусств не только как талантливый портретист и пейзажист, но и как яркий театральный художник. Сын Фалька от первого брака, Валерий, пошел по стопам отца.
Примеры известных работ: «Дама в желтой блузке» (1910),Автопортрет в серой шляпе (1931), «Улица Горького» (1956).
Клиники
