«Вот это драма!» Кристоффера Боргли: отношения главных героев фильма их же глазами

Лента вышла в российский кинопрокат в апреле 2026 года.

автор Евгений Елисеев

Фильм Кристофера Борги «Вот это драма!» (18+) рассказывает про кризис отношений молодоженов, историка искусства Чарли и литературного редактора Эммы, возникший после вскрывшейся правды о прошлом девушки.

Редактор раздела «Искусство» Юлия Крышевич посмотрела фильм и, вместо написания привычной рецензии, предположила, как бы Эмма и Чарли сами рассказали историю их встречи.

Осторожно: текст содержит спойлеры.

Чарли (играет Роберт Паттинсон):

– Я увидел ее сидящей за стеклом кофейни. Увлеченно читающую, с милой улыбкой на лице и романтичными локонами… Я не придумал ничего лучше, как подойти к ней и «поделиться» впечатлением о книге (каюсь, я не знал даже ее сюжета). Эмма не расслышала меня с первого раза: со стороны это выглядело как намеренный игнор, лишь спустя несколько минут прояснилось: она плохо слышит левым ухом… Эта изящная уязвимость сделала Эмму еще более привлекательной в моих глазах.

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Общение закрутилось быстро: моя новая подруга оказалась открытой, прямолинейной девушкой – она точно не медлила с нашим сближением. Я сразу отметил ее странную манеру смеяться, неожиданное и порой резкое чувство юмора, привычку всегда говорить то, что на уме. И в то же время именно с ней я почувствовал себя собой – возможно, впервые в контакте с другим человеком. Мы готовились к свадьбе, разучивали танец, выбирали цветы и музыку для церемонии, но один вечер все изменил: вечер, когда мои друзья, Майк и Рейчел, предложили сыграть в игру – рассказать каждому о худшем поступке в жизни…

Когда я услышал историю Эммы, я не мог ей поверить: мы точно перебрали с откровенностью в тот вечер, и к тому же провели дегустацию целой винной карты для предстоящего торжества. Однако утром трезвость пришла ко мне вместе с ощущением ужаса: почему, имея такой эпизод в багаже прошлого, она ничего мне не рассказывала? Разве о подобном не сообщают в комплексе признаний о предыдущих браках, детях, об имеющихся долгах, половых инфекциях и источниках пассивного дохода? Скрывать эту информацию от своего молодого человека было с ее стороны как минимум нечестно.

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Волей-неволей я начал сомневаться в ментальном здоровье Эммы. С одной стороны, я очень хотел нащупать причину ее поступка, тщательно проанализировав детство Эммы, как это делали Фрейд и Лакан, – для человека, защитившего диссертацию по истории искусства, эта задача увлекательна и не так уж сложна. С другой, мне стало дико страшно за красивый проект нашего совместного будущего, который на глазах превращался в мазню, словно непросохшая акварель. Больше всего я боялся обнаружить, что ошибся в выборе человека, слишком быстро полюбил «не ту»… Эмма часто говорит о том, что никогда не поздно начать сначала… Сколько я ни пытался, я так и не смог «переиграть» наше знакомство и узнавание друг друга – не думаю, что это возможно.

Эмма (играет Зендея):

– Он пытался подкатить ко мне в моей любимой кафешке. Вышло неловко с его стороны, но откуда ему было знать, что я на одно ухо не слышу! Первое, второе, третье свидание… Чарли явно хотел впечатлить меня, и ему это почти удалось! Почти, так как с «Разрушением» он все же промахнулся: заявил, что читал, а на самом деле даже не нашел времени просмотреть отзывы о книге…

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Чарли славный: в меру занудный и мнительный, но при этом очень интеллигентный, любознательный, к тому же хорош собой. Мне не терпелось запрыгнуть в отношения с ним – я никогда не была влюблена раньше. Вместе с Чарли в мою жизнь пришли его друзья, Майк и Рейчел, долгие прогулки и задушевные беседы перед сном и ощущение какого-то радостного будущего. Казалось, счастье, наконец, повстречалось мне.

Признание, которое мне пришлось сделать в тот вечер, у меня будто сорвали с языка – до сих пор не понимаю, зачем я вдруг начала говорить об этом. Я просто не могла промолчать. Как странно горели глаза Рейчел после моего рассказа, как отводил свой взгляд Майкл… Недоверие, ярость, ненависть – все это было там. Чарли поначалу заверял меня в том, что все нормально, но я же чувствовала охлаждение и напряженную подозрительность, которые начали скользить в его внезапно продуманных вопросах ко мне. Я очень хотела себя оправдать и объяснить ситуацию так, чтобы он понял все и даже больше…

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

В какой-то момент я устала: защищаться, просить прощения, пытаться переубедить не настроенных слушать людей. Его друзья от меня сразу отвернулись. День свадьбы приближался, но иллюзию благополучия в паре становилось поддерживать все сложней: невозможно всегда чувствовать себя виноватой. Я с детства люблю театр и верю в то, что неудачный эпизод возможно переиграть не только на сцене – моя жизнь тому прямое доказательство! Чарли считает иначе, мол, у истории нет сослагательного наклонения. Сложно сказать, кто из нас двоих сейчас мучается сильней.

"Росита у Мурьеты есть!": Алексей Рыбников представил новую версию спектакля о мексиканском Робине Гуде в Москве

Премьера мультимедийного спектакля состоялась в Центре исполнительских искусств 17 июня.

автор Юлия Крышевич

«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Фрагмент открытой репетиции спектакля 26 мая. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников на премьерном показе спектакля. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ
Источник: Клео.ру