«Марьино поле» Романа Дробота – спектакль о той, которая умирает последней

Премьера спектакля перед широкой публикой состоялась в Электротеатре во второй половине января.

автор Евгений Елисеев

В «Марьином поле» (16+) режиссер Роман Дробот, выпускник Щукинского института, предлагает сценическое воплощение одноименной пьесы Олега Богаева: о женщинах, о Второй мировой и о силе чувств. История непротиворечиво заявляет: война была реальностью для XX века, однако говорить об этом возможно, лишь минуя реку забвения – пропасть, лежащую между выжившими и покинувшими мир. Ранее «Марьино поле» ставили Свердловский академический театр драмы, театр «Свободное пространство» в Орле, Драматический театр в Березниках и некоторые другие театральные объединения, включая юношеские. В этом смысле выбор Дроботом пьесы не удивляет – удивляет то, как режиссер Электротеатра работает с материалом, привнося в него новое звучание.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Мистическая комедия, трагикомедия, но, точней сказать, фантасмагория – «Марьино поле» (16+) брезжит между видением и видением, действительным и минувшим, абсурдным и метафорическим. Жительница деревни «Малые опята», немолодая женщина по имени Марья (Наталья Щукина, Анна Антосик) твердо решила умереть в одиночестве – даже гроб для этого принесла. Во сне к Марье внезапно приходит ее муж Иван (Георгий Иванов) – погибший на войне, что подтверждает похоронка за шкафом в их комнате. Гость сновидения уверяет Машу в том, что он жив и что вернется с товарищами в мае – просит только прийти на станцию, дождаться встречи. Воодушевленная увиденным, женщина бежит уговаривать своих двух соседок (кроме них в деревне почти никого не осталось) собираться в путь, встречать «солдат-победителей».

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Сердобольная Прасковья (Алла Казакова, Людмила Мягкая) быстро поддается уговорам Марьи, а более рациональная Серафима (Юлия Дробот, Анна Сенина) долго отказывается от сумасбродной затеи (тысячу лет прошло, погибли они все!), но в конце концов соглашается. Тем более что и к ней во сне пришел ее почивший муж Федор (Илья Стапран). В дорогу Серафима берет свою «спецтехнику», корову Машу (Софья Чернецкая и др.): она, если что, и молоком угостит, и врагу даст отворот. А еще у каждой из путешественниц на груди – фотокарточка возлюбленного: как оберег, да и проще по ней будет узнать друг друга. Внезапно земной путь женщин прерывается – железнодорожная станция, оказывается, давно ушла под воду! Остается нырять, чтобы пересечь реку забвения. Марья, Прасковья и Серафима отважно принимают этот вызов.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

По мере своего развития сюжет становится запутаннее – в спектакле «Марьино поле» (16+) эта запутанность, к тому же, граничит с химерой. Драка с волками, побег от лешего (Николай Трифилов), задумавшего сдать женщин в плен фашистам, разговор с молодыми партизанами (у одного почему-то вместо ружья гитара висит через плечо), встреча с Грибом и даже с Белкой-Левитаном (Михаил Бернацкий).

«А вот встретимся мы с мужьями – они молодые, а мы уже старые. Как же так?» – словно очнувшись ото сна, спрашивает Прасковья.

Такие моменты «озарения» то и дело посещают подруг в пути, но сразу же тонут под потоком эмоций, воспоминаний и устремлений к угольку надежды. Чем ближе к развязке истории, тем сильней укрепляется зритель в своих сомнениях по поводу «реальности происходящего». Впрочем, конец спектакля оказывается более неожиданным, чем можно было бы предположить, не читая пьесу Богаева, конечно. Резкий финал (как говорит сама Марья в пьесе, словно небо упало) окончательно ставит точку в действии, которое начинает ощущаться несколько затянутым, минуя свои две трети.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Заявленная в жанре танцевального спектакля, работа Дробота больше запоминается своими музыкальными пассажами. Исполнительницы главных ролей хорошо и с удовольствием поют фронтовые песни, их голосам на заднем плане вторит самоорганизованная рок-группа (за инструментами – актеры второго плана). Радует глаз и тщательно продуманная сценография: по сути, все пространство сцены от начала и до конца спектакля функционирует как Марьино «поле» – поле жизни, мечты и борьбы за мечту.

Благодаря стараниям художника по костюмам, образы Марии, Прасковьи и Серафимы успешно решают сразу две задачи: соответствуют возрасту сценических героев и демонстрируют потенциал фольклорных мотивов в моде. Отдельное спасибо хочется сказать режиссеру за выбор актерского состава – сильного с точки зрения сценического мастерства, органичного – по остальным параметрам.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

«Марьино поле» (16+) Романа Дробота – сказка-исповедь, страшная и веселая, чувственная и трагичная. Юмор и фантазийность в спектакле помогают зрителю переживать происходящее вместе с главными героями – вопреки утрате веры в счастливый конец, стремительной и неизбежной. В спектакле много терапевтичного, человеческого и, конечно, много женского – без этого сегодня (впрочем, как и всегда) не обойтись.

Следующие показы спектакля запланированы на февраль.

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру