Китайский художник и активист Ай Вэйвэй критикует машинный интеллект в своей новой книге

Художник любит выпускать арт-манифесты и мемуары. Его новая книга "О цензуре" балансирует между этими двумя жанрами.

автор Юлия Крышевич

Ай Вэйвэй – китайский художник международного уровня, критик и активист, входит в число самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
В 2015 году художник уехал из Пекина на фоне конфликта с китайскими властями. В настоящее время он живет в Европе.

Ай Вэйвэй. Фото: Legion-Media

В марте выходит новая книга Ай Вэйвэя «О цензуре» (издательство Thames & Hudson). Публикацию ждут с нетерпением не только поклонники художника, но и все читатели, так или иначе заинтересованные в теме искусственного интеллекта. Многие видят в лице Вэйвэя, известного своей любовью к арт-провокациям и политическим протестам, идеального – едкого и точного – комментатора современности… Здесь возникает соблазн вспомнить другие литературные новинки, написанные художниками: например, «Горячий медиум» Хито Штейерль – книгу, более интересную с точки зрения языка (формы), чем идей (содержания). И все же, «О цензуре» Вэйвэя достойна внимания: арт-объекты самого Вэйвэя, фигурирующие на страницах книги, как и его обширный личный опыт, делают чтение живым и парадоксальным.

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2025). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Главный аргумент автора против нарастающего темпа развития ИИ – невиданный уровень информационного контроля, лежащего в основе любой цензуры. Вэйвэй отмечает, что еще недавно ландшафт машинного интеллекта был монополизирован западными компаниями и разработчиками, однако три месяца назад редакция журнала Nature признала создателей нейросети DeepSeek-R1 научными ньюсмейкерами года, что качнуло движение маятника на восток. Теперь Азия – полноправный участник технологической и информационной битвы под знаменем ИИ, чему Ай Вэйвэй ни капли не удивлен (художник регулярно выступает с критикой китайских властей, обвиняя их в злоупотреблении властью и сокрытии информации.
).

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2024). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Свобода слова и самовыражения как ключ к человеческому счастью и развитию, вечная борьба с инакомыслием суть тупиковый ход: автор книги повторяет как мантру социально-политические принципы, в которые верит. Вэйвэй предостерегает читателя: в «иммунной системе» любой идеологии найдутся слабые места – машинный интеллект часто выносит сомнительные суждения, так как действует на основании ограниченного количества данных. Здесь художник приводит в пример любопытные случаи из собственной практики: недавно ChatGPT решил, что селфи Вэйвэя с лидером консервативной партии «Альтернатива для Германии», Алис Вайдель, было сфабриковано. Пояснения?

По версии ChatGPT, «правозащитник и активист никогда бы не сфотографировался с представителем популистской программы».

Наверное, еще более забавным выглядит тот факт, что упомянутая выше сеть DeepSeek-R1 последнее время отказывается отвечать на вопросы о художнике, инициированные его друзьями.

– «Давайте сменим тему», – предлагает голос роботизированного ассистента, в инструкцию которого входит игнорирование «нежелательных» запросов.

Вэйвэй диагностирует проблему в масштабировании абсурдности реакций: с поисковых полей они переходят на пространство всего человеческого мышления. Идеи редуцируются до предсказуемых паттернов, с легкостью систематизируются в контент, который более не способен резонировать с воображением, эмоциями и волей индивида.

– «Наконец, человечество придумало оружие, которое нивелирует жизнь отдельно взятого индивида», – с горечью подытоживает автор свой политико-художественный манифест.

Формулировки Ай Вэйвэя в этой части книги во многом наследуют философии его современника, корейско-немецкого автора Бен-Чхоль Хана. В частности, наблюдение автора о том, что «вирус машинного интеллекта поражает центральную нервную систему человеческого познания». Кажущиеся удобство и легкость использования технологий по сути прикрывают борьбу, которая происходит за тяжелыми кулисами технологического «прогресса» – вдобавок это влияние подогревается жадностью корпораций, агентов цифрового капитализма.

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2024). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Важно осознавать, что в эпоху повсеместного использования ИИ, добрые намерения, индивидуальные ценности и права людей разрушаются под натиском конкуренции политических и экономических сил, напоминает читателям Ай Вэйвэй.

Книга рекомендована для читателей старше 18 лет.

Модный образ — виджет Клео.ру

«Тон-центр» задает тон: выставка по итогам арт-резиденции в Заполярье

Северное сияние, нравы местных и эстетика советского санатория вдохновили художников на интересные высказывания.

автор Юлия Крышевич

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

В июле этого года одним культурным пространством в Москве стало больше – двери посетителям открыл «Тон-центр» на Комсомольской. Расположенный в шаговой доступности от площади трех вокзалов, центр имеет все шансы стать меккой не только для поклонников современного искусства, но и для любопытных москвичей, а также путешественников из других городов. Кресло художественного руководителя «Тон-центра» заняла известный московский куратор Катя Бочавар, отдавшая более 10 лет профессиональной жизни проекту «Граунд» (к нему в разные периоды относились галереи «Ходынка», «На Песчаной», а также «Солянка»). 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

Идти от станции метро «Комсомольская» до «Тон-Центра» от силы минут десять, но стоит сохранять бдительность: точно линия горизонта, здание центра ускользает из виду за толпой пассажиров, билетными кассами и выходами на перрон. Надежней всего следовать за фирменными указателями (красивыми табличками с надписью «Тон-Центр») и держаться линии пригородных поездов Ленинградского направления.

Впрочем, все превратности пути забудутся, как только вы выйдете на Комсомольскую площадь, 3/30. Вас встретит 

великолепное здание паровозного депо XIX века – ансамбль из арок и панорамных окон, увенчанный огромным куполом, с краснокирпичными стенами… Одно из старейших локомотивных депо во всей стране, здание было построено по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича в 1851 году – современным названием центр обязан фамилии первого. 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

Три с половиной месяца спустя открытия, пространство арт-центра постепенно заполняется – посетителями, афишами и новыми художественными высказываниями. Среди «пионеров» – выставка-итог арт-резиденции в Заполярье, под названием «Смена координат». Заурядное, на первый взгляд, словосочетание начинает «сиять», как только вы узнаете контекст проекта: группа художников из Москвы отправилась в Апатиты, для того чтобы две недели отдыхать в советском санатории, погрузиться в атмосферу города и творчески переосмыслить впечатления… Все это при поддержке апатитского Центра современного искусства «Сияние».

Да, актуальное искусство в городе на Кольском полуострове есть и неплохо себя чувствует – примерно с 2021 года. Шесть лет назад известный телеведущий Андрей Малахов, уроженец Апатитов, привез в город свою коллекцию арт-объектов, которая легла в основу экспозиции нового ЦСИ. В свою очередь недавно проведенная арт-резиденция стала окном диалога двух разных социальных и художественных ландшафтов – и просто любопытным экспериментом для тех, кто ни разу не бывал в Заполярье.  

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

По словам сокуратора выставки, Дарьи Гороховой, в дни проведения резиденции авторы неспешно «вынашивали» идеи, собирали материал, из которого позже родился художественный жест. В результате получились внимательные, изящные работы, показывающие город с неожиданной стороны, честно и с удовольствием передающие его особенности. 

Например, художница Елена Филаретова создала серию сюжетных зарисовок, вдохновляясь обычными сценами городской жизни, перекладывая их в закономерности большего масштаба, подобно тому, как звездные констелляции сулят людям важные повороты в их судьбе. Медное кружевоплетение в работах Артема Ляпина, «Добыча-1» и «Добыча-2», дает представление о замедленном течении времени в некоторых местах нашей планеты, таких как старый советский санаторий в Заполярье. 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

«Кресло Варзуга» Миши Моисеева не только исследует церковную архитектуру, но и символизирует надежду на скорую реставрацию деревянного зодчества Русского Севера. Алина Утробина, фотографируя улицы и жителей Апатитов, замечает, что местные женщины неравнодушны к леопардовому узору, а Никита Кроко видит «свет» в лицах прохожих, ведь, согласно рассуждениям художника, в краю вечной темноты генерировать лучи остается только самому…

Эти и много других интересных пересечений с палитрой северного города можно обнаружить на выставке до 15 ноября. Некоторые из работ порадуют зрителей «Тон-центра» повторно: они войдут в состав ярмарки графики «Обертон», запланированной на начало зимы.

Возрастное ограничение для выставки «Смена координат»: 0+

В выставке приняли участие художники: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Фёдор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестеркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин и Михаил Моисеенко. Кураторы проекта: Александр Бланарь и Дарья Горохова.

Больше об актуальных проектах «Тон-центра» можно узнать на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру