Чем заняться в последние выходные апреля в Москве

25 и 26 апреля москвичи и гости столицы смогут посетить сразу два фестиваля современного искусства: на территории творческого вуза и в бывшем депо.

автор Елизавета Федорова

Вторая половина весны – погода шепчет (даже если совсем тихо), хочется больше гулять, видеть и в принципе быть где-то за пределами квартиры. Фестивали современного искусства – хорошая возможность не только «проветрить» голову, но и на других посмотреть, и себя показать.

Как повысить квалификацию/научиться новому творческому специалисту? Чем дышат современные арт-коллективы в области танца, музыки и на стыке направлений? За ответами на эти вопросы (и просто за вдохновением) советуем отправиться на Дни современного искусства DOCA, а также на фестиваль «Тон-фест».

Что

Дни современного искусства DOCA (0+)

Где  ИГУМО (ул. Верхняя Первомайская, 53) 
Когда  25 и 26 апреля 

Институт гуманитарного образования и информационных технологий – частный творческий вуз, готовящий студентов по двум направлениям: дизайна и фотографии. Вуз работает с 1992 года, а на протяжении последних тринадцати лет также является площадкой для проведения фестиваля современного искусства DOCA (Days of Contemporary Art). 25 апреля ИГУМО ждет абитуриентов на День открытых дверей, который одновременно станет преддверием фестивальной выставочной программы. В этом году фокусом DOCA стала тема «Москва. Личное». Кураторами фестиваля выступили деканы факультетов ИГУМО, Владимир Демьяновский и Вадим Гущин.

На фестивале DOCA в 2025 году. Предоставлено пресс-службой ИГУМО

Приглашенные медиа-художники поделятся своими переживаниями относительно жизни в столице, влияния ее характера, темпа и настроения на собственную творческую практику. В частности, вниманию зрителей будут представлены концепция «Вагон-музей» – модель вагона Арбатско-Покровской линии Московского метро – и фотовыставка, посвященная хлебному промыслу столицы.

Гости фестиваля также увидят работы фотохудожников Валерия и Натальи Черкашиных, «королевы сварки» Александры WELDQUEEN, скульптора Романа Ермакова, художников Тима Парщикова, Сергея Вэ и некоторых других. Обсудить увиденное с авторами работ будет возможно в ходе открытых дискуссий.

Что  Фестиваль современного искусства «Тон-фест» (16+)
Где  «Тон-центр» (Комсомольская площадь, 3/30с1) 
Когда  с 23 по 30 апреля 

Фестиваль молодого искусства «Тон-фест» на территории бывшего депо на Комсомольской площади – настоящий гимн молодости. Состояние души, в котором хочется двигаться, искать, взаимодействовать с миром, ошибаться и радоваться – вот что определяет наш внутренний возраст даже больше, чем цифра в паспорте. К слову, сама площадка «Тон-центр» открылась всего лишь под занавес 2025-го. Художественным руководителем новоиспеченного арт-пространства стала известный московский куратор Катя Бочавар. В этом году состоится премьерный выпуск фестиваля.

Резиденты "Тон-центра" готовятся зажечь на "Тон-фесте". Предоставлено пресс-службой "Тон-центра"

Программа «Тон-Фест» 2026 продлится неделю, предлагая зрителю события в разных жанрах современного искусства: от хореографии и драматургии до фотографии и музыки. Среди гостей фестиваля – танцевальное сообщество Contemporary Moscow, клуб рисовальщиков движущейся натуры «Партитура движения», арт-объединение «студия десять», Центр электроакустической музыки ЦЭАМ и не только. В последние выходные апреля гости «Тон-центра» смогут увидеть выставку современной фотографии под аккомпанемент саунд-инсталляции РОТОР, а также услышать эксперименты с блюзом и нойзом от творческих группировок No Wave! и Miqroflora.

Возрастное ограничение для программ фестивалей «Тон-фест» и DOCA: 16+. На территории ИГУМО и «Тон-центра» возможно находиться с детьми.

Подробности о фестивалях ищите на сайтах организаторов.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру