Арт-персона июня: фотохудожник Вадим Гущин (Q&A)

Каждый месяц редакция журнала Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

Вадим Гущин – российский фотохудожник, лауреат фотоконкурса «Серебряная камера» (2007) в категории «Архитектура». Живет и работает в Москве, творит в жанре художественной фотографии с 1988 года. Работы Вадима хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея в Санкт-Петербурге и многих других. Также снимки фотохудожника можно найти в частных коллекциях в России, Великобритании, Бельгии, Франции, Италии, США и по всему миру.

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … начинаю с чтения хорошей, умной книги, которую последовательно, по паре страниц, я неспешно читаю по утрам, растягивая этот процесс на несколько месяцев. Такое чтение заряжает меня на весь последующий день и не дает ежедневной суете полностью поглотить моего внутреннего человека.

– Я решил заниматься искусством, потому что…

– … больше всего на свете мне стала нравиться фотография и те возможности для самовыражения, которые она предоставляет. В какой-то момент оказалось, что единственное из всего, что мне действительно интересно с точки зрения самореализации, находится на поле искусства. Это был естественный выбор органического рода деятельности: в нем не было тщеславной примеси желания стать «художником».

Вадим Гущин на своей персональной выставке в Галерее Классической Фотографии (2023). Фото: Павел Иванов

– Горжусь…

– … тем, что причастен к великой русской культуре, и по мере моих скромных сил вношу свою лепту в ее развитие.

– Раньше я думал, что…

– … мы уже включены в мировой художественный процесс и обратного пути быть не может. Но нет. Наше нынешнее отсутствие на западном рынке, в ситуации перепроизводства искусства, никого не волнует. Это нормально: нам здесь в России нужна большая автономность от внешнего мира. Но она появится, когда у нас будут новые Третьяковы и Морозовы, как мне кажется.

– В моей мастерской вы найдете…

– … фон, лампы, камеру на штативе и пустоту. Эту пустоту я заполняю тем, что в результате становится искусством. В этом и заключается художественный жест: в пустоте создать нечто, что существует только благодаря твоей воле, и что кроме тебя никто не создаст.

– Не могу представить свою жизнь без…

– … веры в Бога. И без творчества как ответа человека Богу. Это определение сформулировал русский философ Николай Бердяев: оно убеждает меня в правильности жизненного выбора и в значимости того, что я делаю, занимаясь творчеством.

Вадим Гущин на своей персональной выставке в Галерее Классической Фотографии (2023). Фото: Василиса Петрова

– Искусство современно, когда оно…

– … с одной стороны, укорено в какой-либо культурной традиции (геометрическое искусство, например), а, с другой стороны, развивает эту традицию, используя те возможности, которые есть у художника в данной точке времени. Это, в первую очередь, относится к технологии, особенно, в фотографии. Но не только к ней.

Искусство современно, когда оно говорит о времени и о себе. Применение новых технологий в работе над произведением также можно рассматривать как признак времени и современности. При этом искусство необязательно будет считаться актуальным, это разные понятия.

– Мы живем в подходящее время для…

– … переосмысления художественной стратегии у нас в стране. То современное искусство, которое навязывалось нам как образец, сейчас терпит фиаско по многим причинам. Прежде всего, по причине нынешней оторванности российского искусства от глобального арт-рынка. В отсутствие институционной поддержки становится видно, что король голый.

Фотохудожник Вадим Гущин. Автопортрет, 2020

– Этим летом я обязательно…

– … сниму новую серию работ и встречусь с друзьями, которых давно не видел.

– Мои маленький секрет успеха…

– … работать без оглядки на конъюнктуру, прислушиваясь только к себе.

– Выставка «Вадим Гущин. Предметы» (6+) в Галерее Классической Фотографии …

– … позволила мне критически посмотреть на свои работы, созданные 15–20 лет назад, и ответить на вопрос, прошли ли они проверку временем. Мне кажется, что прошли: подтверждением тому служит то, что несколько работ с выставки находятся теперь в собрании Государственной Третьяковской галереи в отделе новейших течений.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру