Актриса Дина Корзун: «Все, что приходит в нашу жизнь, учит быть сильнее и мудрее»

Звезда фильма "Страна глухих" – о новом времени, неоднозначных ролях и вежливом Томе Харди.

автор Катерина Кулагина

Две тысячи двадцать шестой год «Покровка.Театр» встретил спектаклем «Вечно живые» по бессмертной пьесе Виктора Розова, написанной им в 1943-м. В одной из главных ролей задействована актриса Дина Корзун, так полюбившаяся зрителям по фильму Валерия Тодоровского «Страна глухих».  Выпускница Школы-студии МХАТ играла в Московском Художественном театре, выступала на сцене Королевского национального театра в Лондоне, много снималась в Голливуде. Среди ее звездных партнеров – Киллиан Мерфи и Том Харди в «Острых козырьках», Эмир Кустурица в «Прощальном деле» и многие другие. Сегодня Дина, по ее словам, очень тщательно подходит и к выбору роли, и к выбору сцены.  

– Дина, во-первых, поздравляем с премьерой в новом театре! Как случилась ваша встреча с «Вечно живыми» и чем в данном случае вас привлекла неоднозначная роль Антонины Монастырской?   

– Не могу сказать, что я мечтала о такой роли. Первая реакция: «Да она совсем на меня не похожа!» Но играть ее крайне интересно – на сопротивление. Старалась по Станиславскому: представить себя в ее обстоятельствах, быть адвокатом роли, нарисовать все-таки живого человека. Тяжело было найти такую жестокость, эгоизм – вытащить это все, присвоить. Сначала я даже взяла время «на подумать», перечитать пьесу. Но когда открыла гениальный сценарий Виктора Розова, то сомнений не осталось: какой яркий персонаж, как он резонирует с нашим днем! Не пожалела ни разу, что согласилась. И очень благодарна за эту роль нашему художественному руководителю Дмитрию Бикбаеву, который мне ее предложил.

Спектакль "Вечно живые". Фото: пресс-служба "Покровка.Театр"

– В «Покровка.Театр» тоже он вас пригласил?   

– Да. Так получилось, что весной прошлого года я репетировала в спектакле «Обыкновенное чудо» в рамках награждения фестиваля школьных театров «Живая сцена». Постановкой занималась команда под руководством Дмитрия. И через какое-то время он мне вдруг предложил: «Хотел бы вас пригласить в нашу труппу». Я была счастлива! Потому что и живу недалеко, на Покровке, и мои друзья в театре работают. Сразу согласилась, была уверена в выборе.

А надо добавить, что артисту нужно быть очень внимательным и осторожным, соглашаясь идти в ту или иную труппу. Это, по-моему, как замуж выйти.

– Вот кстати о муже. Вы уже более 25 лет замужем за гражданином Швейцарии Луи Франком. На чем держится ваш союз? Почему не вязли его фамилию? 

– Я Корзун-Франк по паспорту. Наша семья международная, мой муж – талантливейший композитор, который сегодня живет на две страны. Ему, конечно, сложнее. Мы ведь с Луи люди разных миров, культур, мировоззрений. Поначалу ломали копья, спорили, а потом поняли, что любовь выше всего. И он идет навстречу мне во всем, понимает, что я принадлежу своей стране и театру. Мы познакомились с ним 28 лет назад в театральном институте, и сегодня наш союз держится на глубокой дружбе и взаимоуважении. 

– Как вы считаете, насколько данная пьеса может быть близка современному молодому зрителю?

– На премьере, без преувеличения, плакал весь зал, вне зависимости от возраста. Задело за нерв времени, вероятно. Я признаюсь, тоже плачу за кулисами, когда, порой, в щелочку занавеса смотрю сцены моих партнеров. Человеческая история сегодня, в нашем новом времени, особенно актуальная. 

– Дина, прошло столько лет, а у многих вы по-прежнему ассоциируетесь с ролью в фильме «Страна глухих». Как вам кажется, в чем причина? Стопроцентная совместимость с ролью? Почему именно этот фильм Валерия Тодоровского так всем запомнился?

– Потому что действительно и фильм был необыкновенный, и история настоящая, крепкая, образ яркий. В моем детстве в нашем дворе жила семья глухих, и я хорошо запомнила, как они разговаривали между собой. Пришла, помню, на пробы на Мосфильм и сразу смогла показать то, что требовалось. До меня очень много актрис из всех театральных вузов проходили пробы, но только мне, можно сказать, повезло. Судьба.

– А шлейф этой роли не мешал дальнейшей кинокарьере?

– Нет. Я только благодарна. Впрочем, некоторые наши российские режиссеры иногда сомневались, брать ли меня на другую роль или нет. Роль в «Стране Глухих» «забрала» мой тембр, мой голос, мои руки. Поэтому моя карьера больше сложилась на Западе. Там меня ни с кем не ассоциировали, приглашали на разные роли. Но и здесь были роли, я люблю, например,  фильм «Кука», сериалы «Женский роман», «Абонент временно недоступен».

– Вы работали в Голливуде, снялись в третьем сезоне британского сериала «Острые козырьки» вместе с Томом Харди. Можете немного рассказать о таком опыте?

– Честно признаться, до съемок в «Козырьках» я даже не знала, кто такой Том Харди. Ну не следила за голливудскими артистами. Мой киноагент просто сказал, что это важный сериал, хорошо бы сходить на пробы. Сценарий мне не выдали – лишь текст. Система такая: проходишь пробы, подписываешь контракт и только тогда можно получить сценарий, увидеть своих партнеров.

Я вообще почему-то думала, что Том Харди внешне это Том Хэнкс. У меня подруги спрашивали: «Ну, а Харди ты видела на съемочной площадке?» А я и не знаю, что ответить. Оказалось, что это тот приятный вежливый молодой человек, который сидел в соседнем кресле на гриме. 

– Не попали под его мужское очарование?  

– Я же пришла работать. Думаю, что это он попал под мое очарование. Ровно на один день (смеется).

– Сегодня предложения в кино, сериалах поступает?

– Предложения есть. Были планы на сентябрь прошлого года, но проект перенесли по разным причинам на май этого. Надеюсь, все случится.  

– Для вас театр – это больше для души или профессия, приносящая деньги? 

– Работа в театре актрисой – да, скорее, для души. Но и очень важное для меня Служение. Ради Бога, для людей, памяти моим педагогам. Они учили нас не только разбирать роль и создавать образ, но, главным образом,  раскрывать смыслы в театре. Ставить нравственные акценты во всем, что мы делаем. Большая благодарность Алле Борисовне Покровской, нашему профессору по театральному мастерству, Дмитрию Владимировичу Брусникину и Роману Ефимовичу Козаку. Они передали мне свой бесценный опыт, и я считаю, что также должна им делиться. 

Фото: личный архив Дины Корзун

– Дина, у вас же еще на этой сцене идет моноспектакль «Как я пришла в сознание».

– Сценарий к нему написала я сама, основываясь на фрагментах из собственной биографии. Хотелось, чтобы получился такой откровенный, живой разговор со зрителями, будто они у меня дома, в гостях. Спектакль, который длится полтора часа, наполнен музыкой, которую написал Луи. И главный смысл, который я хотела донести, – это то, как важно и можно быть благодарным жизни. В том числе за все трудности, потери, неудачи и потрясения.

Я не живу в иллюзорном мире, но я пришла к выводу, что во всем есть какой-то удивительный скрытый смысл, причина и следствие, и все, что приходит в нашу жизнь, учит быть сильнее и мудрее.

«Фотобиеннале-2026» в МАММ: рождение советского автомобиля, медузы, русалки и Лиля Брик

23 сентября в Мультимедиа Арт Музее состоялось открытие сразу семи выставок. Они будут украшать залы институции до конца осени.

автор Юлия Крышевич

В этом году вернисаж совпал с празднованием юбилея: МАММ исполняется 30 лет. Как отметила Ольга Свиблова, директор музея, чье имя давно стало брендом в мире российского современного искусства, 30 лет – прекрасный возраст, ведь он сочетает в себе профессиональный опыт с открытостью к новому. Ольга Львовна вспоминает проведение первой фотобиеннале МАММ весной 1996 года: неуверенность в успехе компенсировало желание пробовать и рисковать…

Новое десятилетие своей творческой биографии Мультимедиа Арт Музей встречает двумя типами проектов: экспериментальным и архивным. К первому типу относятся высказывания современных деятелей искусства, ко второму – фоторепортажи, посвященные важным для экономики страны отраслям, автопрому, метрополитену, а также культурным феноменам (немому кино) и лицам (Лиле Брик).

Плакат к фильму «Черный конверт» (реж. Гарри Пиль, 1927) Николая Прусакова и Григория Борисова. Из коллекции Александра Добровинского

В поле современного искусства всегда найдется место как для вызова, так и для рефлексии. «Театр подсознания» южноафриканского художника Роджера Баллена представляет несколько серий человеческих образов (среди них – «Окраина» (2019), «Призраки и пространства» (2019) и некоторые другие), гротескность которых может сбивать с толку, но в конечном итоге не должна переспорить любопытство к стоящей за ней личности. В одной из своих недавних серий, «Инферно» (2025), Баллен, завсегдатай западных арт-биеннале, уходит от портретного жанра в поле символов и почти что архаических обозначений. В «Инферно» автор делает отсылку к «Божественной комедии» Алигьери, а российский зритель здесь может также увидеть пересечение с инсталляцией «Апокалипсис» Гриши Брускина (она работает в Музее «ЗИЛАРТ» до конца сентября).

«Бестолковый» (2021) Роджера Баллена. Из серии «Призраки и пространства». Цифровая печать. Предоставлено автором

Работы Яна Шлегеля и Александры Катьер, представленные на «Фотобиеннале-2026», предельно лиричны. Звезда немецкой современной фотографии, Шлегель исследует форму живых организмов и рукотворных конструкций на выставке «О пришельцах, русалках и медузах». Здесь сложно судить о более «удачном» фокусе внимания автора: тихое восхищение изяществом флоры и морской фауны перерастает у него в способность видеть лепестки, чешую на стенах бетонных изваяний (серия «Безмолвные гиганты», 2026).

«За стеклом» Александры Катьер – название одной из серий художницы, ставшее лейтмотивом для всей экспозиции. Жизнь автора связана с постоянным передвижением и знакомством с людьми: Катьер родилась в Минске, некоторое время жила в США, а сейчас обосновалась во Франции. Рассказывая о своих портретных сериях, художница отмечает, что фотография фиксирует не только, что есть здесь и сейчас, но и то, что происходило раньше. Неспособность до конца понять, кто или что перед нами, делает процесс съемки еще более увлекательным. Нежность и таинственность в работах Александры Катьер равноправно делят пространство действия.

Из серии «Здесь все меня переживет» (2025) Александры Катьер. Франция, Шато Пальмер. Предоставлено автором

Проекты из документальной части «Фотобиеннале-2026» по-своему способны удивить аудиторию. Например, «Метро – пульс времени» прослеживает 91-летнюю историю существования и развития одного из самых красивых метрополитенов мира. С тем же невозмутимым спокойствием, с которым Виктор Цой заходил на «Кантемировскую» в 1986 году (фотография Игоря Мухина), сегодня мы ездим в тематических вагонах и открываем для себя новые подземные маршруты (серия Владимира Зуева, 2016–2017).

На выставке «Даешь автомобиль» можно увидеть первый советский мотоцикл и узнать о том, как дети проектировали машины в любительском кружке «Автодора», а в экспозиции «Говорящих плакатов» – полюбоваться жанровым разнообразием плакатного искусства в СССР. Наконец, «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» представляет очаровательную подборку образов роковой модницы, которые венчают любимые ароматы Лилии Юрьевны, «Жики» от «Герлен» и «Бандит» от «Робера Пиге». Их привезли из Парижа специально к открытию экспозиции.

Осип Брик, Лиля Брик и Владимир Маяковский (1928) в объективе неизвестного автора. Серебряно-желатиновый отпечаток. Из собрания МАММ

«Фотобиеннале-2026» в МАММ в очередной раз доказывает, что у фотографии есть как прошлое, так и будущее. Уверенно оставаясь в настоящем, мы с интересом смотрим в обе стороны.

Возрастное ограничение для посещения МАММ: 16+.
Подробности о фотобиеннале и условия посещения каждой конкретной выставки ищите на сайте музея.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»