Покрас Лампас: «Если ты испытал такую крутую эмоцию и сразу ей поделился, это и есть вдохновение»

Художник – о работе с "малыми формами", главных словах и творческих планах.

автор Катерина Кулагина

На счету культового уличного художника, каллиграфа (или, как он сам себя называет, каллиграфутуриста) Покраса Лампаса сотрудничество с такими известными брендами, как Lamborghini, Fendi, Adidas и многими другими. Его работы выставляются по всему миру и входят в состав престижных частных и государственных коллекций. В 2015-м художник установил мировой рекорд по созданию самой большой каллиграфической работы на крыше здания в Москве, а в 2017-м создал самую большую каллиграфическую работу на крыше итальянского палаццо.

В прошлом году Лапмас решил поработать с «малыми формами», а именно – со страницами книг. Сейчас он активно продвигает свой арт-проект по мотивам книги Рика Рубина «Искусство из ничего» в народ. Так, в Москве и Санкт-Петербурге состоялась серия презентаций-перформансов, на которых Покрас взаимодействовал с публикой в формате живого диалога, рассказывая о книге и одновременно создавая каллиграфические работы поверх увеличенных книжных страниц.

– Слушайте, но ведь нас всех с детства учили: рисовать в книгах нехорошо… 

– Страницы из книги – классная история для творчества, а заметки на полях, я считаю, – маркер хорошей книги. В любой истории литературы можно найти книгу, в которой автор или какой-нибудь деятель культуры, философ оставлял свои заметки на полях. И это, кстати, значительно повышало цену самой книги. Тут же вопрос не вандалить страницы, а вступать с ними в творческий диалог. 

– Что за идея «народных» перформансов?  

– Давно хотел сделать что-то подобное, думаю, что будет еще продолжение, создам еще страницы из Рубина. На мой взгляд, «Из ничего» – это одна из самых лучших книг нашего современника, легендарного продюсера Beastie Boys, Aerosmith, Metallica, Linkin Park и многих других гигантов музыкального мира. Это мое любимое издание последних лет, которое вдохновляет и мотивирует. Рубин изложил свой взгляд на искусство: «не пытаться ничего контролировать, отпустить все ожидания от работы». И такой подход – мотивация через свободу, поиск наивного и спонтанного, – такая философия мне крайне близка.

Вообще, классно начинается год. Много творческих планов, и вот так круто встретиться сегодня в Москве вечером в пятницу – просто так, для души. За плечами месяцы работы над эскизами, и вот теперь лайв-перформансы, автограф-сессии и съемки. 

Фото: Татьяна Бутурлина / Клео.ру

– Вы тут подчеркнули, что основали такое направление, как  каллиграфутуризм. В чем суть?

– Письмо – это наша связь поколений, мост между традициями и инновациями. Мой разговор о прошлом, настоящем и будущем кириллицы. Мое восприятие букв – про то, какой бы я сам хотел видеть каллиграфию: новые формы букв, новые визуальные образы. Поэтому это называется каллиграфутуризм – мое видение каллиграфии будущего.

Вообще, в процессе каллиграфии очень важно понимать, какой инструмент у тебя в руке и как он работает относительно плоскости. Например, вот я сейчас руку изначально сделаю для себя неудобно, вниз. Видите? Шрифт меняется. Более скомканный, живой наверху. А здесь внизу он более вертикальный, без угла наклона. Мне нравятся именно такие случайные изменения в письме. Когда ты просто меняешь условия, в которых работаешь, и под это моментально подстраивается шрифт.

– А есть «главные», любимые слова или буквы?

– Каждое слово по-разному выстраивает свои внутренние ассоциации. Прямо сейчас главные слова – «Свобода» и «Любовь». Свобода в смысле того, что ты не ограничиваешь себя ресурсами, размерами или техникой. Увидел и реализовал. Это круто. Любовь – это про чувства, про то, что ты увидел, и тебя это вдохновило так, что ты отдаешь свою яркую реакцию в ответ. И это сложно сымитировать. Реально, если ты испытал такую крутую эмоцию и сразу ей поделился, это и есть вдохновение.

Еще главное слово «Человек». В своем арте я его часто использую на разных языках, в разных странах. И по смыслу, и по буквам, и по всему отлично ложится и пишется.

– Скажите, а что дальше? Что бы вы хотели в этом году расписать?  

 – Честно, хочется много экспериментировать, не останавливаться. С каждым годом приходит новая техника, новый шрифтовой стиль. И ты уже по-новому смотришь, анализируешь, рождается более актуальное видение.

Планы на год большие. Так, в Шанхае – большой проект по росписи ресторана кириллицей. Текст полотна посвящен открытию первого fine-dining ресторана русской кухни в Азии KIRILLITSA от моего близкого друга и мощнейшего мишленовского шефа Жени Викентьева. Проводя параллель между гастрономией, где блюда состоят из ингредиентов, и словами, состоящими из букв, я постарался найти общий знаменатель.

Еще один необычный проект на Новой сцене Александринского театра со «Слепым оркестром». Оркестровая труппа SPB BLIND ORCHESTRA под руководством дирижера Георгия Аверина не видит, все музыканты играют с завязанными глазами, а я, следуя за музыкальной ритмикой, в формате художественной импровизации создаю на большом трехметровом полотне абстрактную композицию. 

– Бывают предложения, от которых отказываетесь? 

– Конечно. В последние годы приходится отказываться от многого. Считаю, что порой полезно взять паузу, окунуться в собственные мысли, сфокусироваться на себе, чтобы найти новые образы. А когда берешь много проектов, то неизменно попадаешь в некий жесткий режим, ты постоянно должен соответствовать дедлайнам, темпам, поставленным задачам. Надо выбирать, что важнее. 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру