Модный образ — мобильный виджет

Писательница Вера Богданова: «Я, скорее, артист письменного жанра»

Вера Богданова – о работе над проектом по книге "Сезон отравленных плодов", проблемах "калечащей любви" и произведениях, которые порой приходят во снах.

автор Катерина Кулагина

Буквально на днях Театр Маяковского завершил свой 102-й сезон постановкой, посвященной бестселлеру лауреата Московской Арт-Премии 2023 года Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов». По задумке режиссера Егора Перегудова зрителям предлагались две разноформатные истории – отрывки из романа в режиме импровизации. А затем, в рамках театрального книжного клуба «Шесть персонажей с вопросами к автору», все желающие смогли задать вопросы Вере, Егору и всем задействованным артистам, чтобы, собственно, разобраться в непростых сюжетных линиях литературных героев, живущих и взрослеющих в хаосе 90-х и 00-х. 

– Вера, вы в данном случае, тоже выступили в качестве артиста: в роли тети Веры, нарезающей салатик оливье. Как вам такое амплуа, да еще на знаменитой сцене «Маяковки»? 

– Ну, во-первых, я бы, конечно, не называла себя артистом, потому как я все-таки писатель, теперь, после одного аудиоспекталя и двух небольших постановок, наверное, еще и драматург. Я, скорее, «артист письменного жанра», не претендующий ни на какие актерские лавры. Во-вторых, мне кажется, что писать книги, пьесы и выступать на сцене – противоположные виды деятельности. Но, признаться, побыть в роли тети Веры мне было побыть довольно интересно. Это был гениальный режиссерский ход худрука театра Егора Перегудова, его идея посадить меня на сцене. Пока актеры проигрывали сцены из моей книги, – причем, понятно, что за 50 минут первой части это была лишь небольшая часть сюжетной линии Жени и Ильи, их юности, – я играла роль себя, нарезая новогодний салатик и параллельно взаимодействуя с героями. Я вообще в большом восхищении от актерской игры, работы всей команды.   

– Вторая часть спектакля-перформанса оказалась премьерной: зрители смогли первыми увидеть продолжение романа, которое вы, как выяснилось, написали специально для этого вечера в Театре Маяковского. 

– И этого текста пока нет в открытом доступе, я даже не знаю, будет ли он напечатан. Может, в постановке театра или в переиздании книги. Действие разворачивается за праздничным столом, а сюжет – мое видение того, что же могло произойти с героями книги «Сезон отравленных плодов» пять лет спустя. 

Фото: пресс-служба Театра Маяковского

– Вы обмолвились, что писали продолжение в дуэте с супругом – писателем Рагимом Джафаровым.

– Клуб для Театра Маяковского – это пока единственный опыт нашего соавторства. Обычно мы работаем отдельно, в очень разных жанрах, у нас разный стиль работы. Но для театра у нас получилось скомбинировать наши умения воедино и выдать такой вот хороший текст, которым, надо отметить, я довольна.

– В данном произведении вы активно затрагиваете очень больную тему домашнего насилия.

– Действительно, если мы возьмем любую из моих книг: и «Сезон отравленных плодов», и роман «Павел Чжан и прочие речные твари», и «Семь способов засолки душ», то там всегда речь о насилии, о несправедливости и беспомощности, о поиске, выборе себя и об отстаивании личных границ.

Мне кажется, что все эти все темы невероятно важны для нашей страны, нашего общества, всего постсоветского пространства. И, конечно, для моего поколения. Мы, 30-летние выросли, бесконечно слыша: ты – девочка, ты – должна. Ты – мальчик, ты должен…

Нам постоянно говорили, что мы должны делать: учиться, потом работать. Кем мы должны стать, куда идти – это зачастую нам диктовалось. Не мы решали, не мы думали. И вот, пройдя этот путь, люди вдруг начинают понимать, что все это время исполняли чьи-то желания, не свои собственные. Осознав это, многие оказались в кризисе, и выход из него – переосмысление: что хочешь именно ты, что ты лично ждешь от жизни. Этому тоже посвящена книга «Сезон отравленных плодов», она – о понимании того, что на самом деле не нужно смотреть, слушать, что там скажет про тебя «тетя маша» или «дядя саша», а нужно жить свою жизнь. Прислушиваться к себе: что нужно тебе. И двигаться к этой цели.  

– Вы часто подчеркиваете, что в ваших книгах много автобиографичных моментов…

– Не то чтобы подчеркиваю, просто да, они есть. Мне, скорее, постоянно задают этот вопрос. Понятно, что читателям этот момент автобиографичности всегда интересен в тексте. Большая часть таких историй не столько мои личные, сколько подслушанные, подсмотренные у моих друзей, родственников, знакомых. Все, что приходило с нами в 00-е, я сама видела, сама пережила.

Думаю, многие узнают в моих книгах себя, семьи своих друзей. Или, например, вспомнят соседку, выносящую мусор с огромным синяком под глазом. О да, она просто ночью случайно ударилась о косяк двери. И все эту версию молчаливо принимают, хотя понятно, что ее бьет муж. Но и она сама про это молчит, ведь ей еще в детстве внушили, что сор из избы не выносят. Вот она и не выносит, а может и не знает, к кому обратиться за помощью. Насилие – терпение – молчание – это замкнутый круг, который необходимо разрывать.

Моя позиция такая: с насилием надо бороться везде, начиная с того, что происходит в семьях. Надо понимать, что некоторых людей, особенно взрослых, уже невозможно перевоспитать и что некоторая любовь сильно калечит. И от такой «калечащей любви» надо бежать, держаться ее подальше. Важно помнить, что выход всегда есть, и не опускать руки.    

– На ваш взгляд, насилие порождает насилие?

– Это правда. В большинстве случаев, если человек не работал над собой, он не может «выйти из круга». Он будет продолжать искать кого-то, кто будет продолжать его калечить. Будет искать партнера, который будет напоминать ему жестокого отца или мать. Потому что абьюз может быть как со стороны мужчины, так и женщины. Он может быть не только физическим, но и словесным, и экономическим.  Например, когда жена сидит в декрете, и у нее нет возможности выходить на работу, а муж пользуется этим и начинает ею манипулировать, выдает ей минимум денег, шантажирует. И это тоже насилие. И это важно понимать, об этом говорить и не принимать за норму.  

– Вера, вы в одном интервью признались, что порой сюжеты будущих произведений видите во снах. И что история вашей новой книги «Семь способов засолки душ» тоже родилась во сне.

– Вначале, когда я только начинала писать первые книги и рассказы, лет в 18-20, то да, порой мне снились буквально готовые сюжеты. Я просыпалась, записывала, а через какое-то время, если сюжет продолжал развиваться в моей голове, то я садилась работать над ним. Но в какой-то момент все прошло. Я стала осознанно придумывать интересные истории и обходиться без снов.

Фото: Света Мишина / личный архив Веры Богдановой

Но неожиданно, осенью 2022 года, мне вновь приснилась история, и такая классная, требующая «продолжения». В итоге я отложила текущий роман и принялась за «Семь способов засолки душ». Мне кажется, что книга получилась такой, как я и хотела: сюрреалистичной, неоднозначной. Это история, рассказанная с точки зрения девушки, у которой психическое ментальное расстройство: она видит галлюцинации и не всегда понимает, что реально, а что – плод ее воображения.  

– И можно последний вопрос: кто ваши основные читатели?  

– Наверное, это не мне оценивать. Это, скорее, вопрос к издателям,   маркетологам или сотрудникам книжных магазинов. Им виднее, кто чаще покупает книги. Я могу оценивать по отзывам. Аудитория очень разная: это и мои ровесники – миллениалы, родившиеся между 1981 и 1996 годами, – и поколение помладше – 20-летние, которые в описываемое мной время еще и не родились. Многие из них мне пишут, что узнали о 90-х как раз из моих книг. Есть читатели старшего поколения, моих родителей. Здесь, надо сказать, реакция разная, мнения расходятся. Некоторые люди просто отказываются признавать мрак 90-х, начинают мне возражать, что все было не так. Я расцениваю это больше как защитную реакцию. Другие признают: да, все было именно так. Поэтому выделить какую-то узкую категорию «своих читателей» не смогу.

Я бы сказала, что мои читатели – это люди эмпатичные, эмоциональные, желающие помогать другим и желающие анализировать себя. Возможно, столкнувшиеся с травмирующими событиями. И это, как оказалось, не зависит ни от возраста, ни от пола.  

Модный образ — виджет Клео.ру

МХТ объявил о замене Юры Борисова в «Гамлете»

С конца ноября главную роль будет исполнять выпускник ГИТИСа.

автор Евгений Елисеев

Юра Борисов покидает «Гамлета» в МХТ

Весной за билетами на «Гамлета» с Юрой Борисовым выстраивались многочасовые очереди, а перекупщики просили за лучшие места сотни тысяч рублей. Спустя пять месяцев после громкой премьеры МХТ имени Чехова объявил о смене исполнителя главной роли. Актеру, номинированному на «Оскар», осталось всего два выхода на сцену в образе принца Датского.

О предстоящих переменах театр сообщил 12 октября. Последние спектакли с Борисовым состоятся 22 октября и 5 ноября, а уже 25 ноября зрители увидят другого Гамлета. В сообщении театра говорится:

Мы благодарим Юру Борисова за то, каким он сделал этот спектакль. Юра еще сыграет Гамлета 22 октября и 5 ноября

Причину ухода актера в МХТ не уточнили, но можно предположить, что это произошло из-за занятости актера в зарубежных кинопроектах. Сам Борисов пока публично не объяснял решение покинуть постановку.

Фото: Екатерина Цветкова / www.legion-media.com

Новым Гамлетом станет Оливер Мара, который только в этом году окончил ГИТИС, где учился на курсе Олега Кудряшова, и был принят в труппу МХТ имени Чехова. Впрочем, с принцем Датским молодой актер уже знаком. В 2025 году он участвовал в постановке Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет. Ошибка» в театральном пространстве «Внутри». Там Оливер исполнял роль одного из Гамлетов. Теперь ему предстоит выйти на Основную сцену Художественного театра и занять место актера, чье имя обеспечило спектаклю внимание еще до премьеры.

Гамлет, которого обсуждали даже те, кто не видел спектакль

Премьера «Гамлета» состоялась 14 мая 2026 года. Постановку доверили режиссеру Андрею Гончарову, который предложил весьма свободное прочтение трагедии Шекспира. Вместо привычного дворцового антуража зрители увидели историю о разрушенной семье, ревности и болезненных попытках человека понять самого себя.

Гамлет Борисова выходил на сцену в костюме, напоминающем доспехи из мятой фольги, катался на роликах и пилил деревянную табуретку. Королевская семья играла в настольный теннис, а действие временами напоминало рейв-вечеринку.

Компанию Юре составили Аня Чиповская в роли Гертруды, Артем Быстров, Андрей Максимов, Софья Шидловская и другие артисты. Продолжительность спектакля составила всего 1 час 40 минут.

Фото: www.legion-media.com

Режиссерские решения, как это часто бывает, понравились далеко не всем. Весьма резко о премьере высказался художественный руководитель Театра имени Ермоловой Олег Меньшиков, назвавший постановку «театральной катастрофой». Что касается зрителей, то одни оценили смелую интерпретацию классики, другие же остались разочарованы увиденным.

Но ажиотаж возник задолго до появления первых рецензий. Места на первые показы раскупили менее чем за час, а у касс театра собирались многочасовые очереди. Вскоре предложения перекупщиков достигли 200 тысяч рублей.

Возвращение на сцену оказалось недолгим

Для Юры Борисова участие в «Гамлете» было примечательным еще и потому, что актер долгое время практически не работал в репертуарном театре. После окончания Щепкинского училища в 2013 году он служил в «Сатириконе», но уже в 2014-м ушел из труппы, сосредоточившись на кинематографе.

За прошедшие годы Борисов успел сняться в десятках проектов и добиться международного признания благодаря фильму Шона Бейкера «Анора». За роль Игоря он получил номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Поэтому после столь громкого успеха возвращение Юры на театральную сцену привлекло внимание публики. К тому же «Гамлет» стал его первой работой в МХТ имени Чехова.

Модный образ — виджет 290 px

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com
Источник: mxat.ru