Певица Юта: «Если хочешь достучаться до сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен»

Артистка – о юбилейном концерте в Кремле, участии в московской Неделе моды и живой душе песни.

автор Катерина Кулагина

В преддверии концерта в Государственном Кремлевском дворце, приуроченного 25-летию творческой деятельности, заслуженная артистка России, певица и композитор Юта поделилась с Клео.ру своими ожиданиями, раскрыла некоторые подробности программы, а также рассказала, как на днях впервые в жизни вышла на подиум Московской недели моды в качестве модели.

– Юта, уже четверть века ваши песни звучат в хит-парадах и в кино. А вы всегда подчеркиваете, что идете своим путем и не любите светиться в светских хрониках. Что вы можете сказать про грядущую программу?   

– Я занимаюсь творчеством, пишу, продюсирую собственные песни и, да, не очень люблю пустой публичности. Мне самой не верится, что за четверть века на моих песнях успело вырасти новое поколение и что ко мне на концерты приходят люди, которые начали слушать Юту еще в свои студенческие годы. Я сама себя прекрасно помню в этом возрасте. Так быстро растут наши дети, так быстро летит время! И вот в Кремле в сопровождении большого симфонического оркестра и знаменитого Ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова я исполню свои лучшие песни. Будет исключительно живое исполнение и живые эмоции.

– Признайтесь, думали ли вы, что будете выступать на самой важной площадке страны, в Кремле? 

– Знаете, мой близкий друг, узнав об этом концерте, сказал: «О, это твое самое значительное событие в жизни!» На что я ему возразила, потому как самое мое главное событие, а вернее три события – это рождение моих детей. Но поскольку песни это тоже своего рода дети, а их у меня около двухсот, – то да, в творческой жизни выступление в Кремле – большое событие. Некий подытог.

– Как происходил отбор песен в программу? 

– По отклику моей аудитории: что попадает в чаты, что чаще всего звучит в радиоэфирах. Ну и личные ощущения: что вот именно без этой песни концерт не сложится. Признаюсь, вложить в хронометраж концерта все, что хотелось, оказалось непросто. Двадцать пять песен – компромиссное решение на два часа чистого звучания.   

– Вы сказали, что самые для вас важные зрители – это ваши дети.

– Когда они в зале, то я постоянно думаю о них: удобно ли им, не дует, не слишком громко? «Включается» мама. Каков бы ни был сценический опыт, до сих пор сложно отпустить эти материнские заботы. Сейчас дети уже выросли, это трое подростков, и я постоянно говорю себе, что на сцене надо отключать в себе материнский инстинкт. Это не так просто. Для меня очень дорог мой зритель. Мне важно, как будут восприняты мои песни, сложится ли тот образ светлого будущего, который я закладываю в свои композиции.

– Юта, вы сегодня в очень интересном образе, в стиле 1930-1940-х годов. Что за дизайнер? И каким образом вы оказались на подиуме Недели моды?

– С модельером Анастасией Кучуговой – автором показа в рамках третьего дня Московской недели моды бренда Kuchugova – я дружу и сотрудничаю. Когда-то она создавала костюмы для моего участия в  фильме «Рослый», и с тех пор наше партнерство не прерывалось. Все костюмы, в которых я буду выступать в Кремле, тоже созданы ею, как и это платье.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По поводу показа. Это, признаюсь, была моя подростковая мечта – пройтись по подиуму. Об этом, наверное, каждая девочка мечтает. Однажды я просто спросила у Насти, можно ли поучаствовать в показе. «Да не вопрос!» – ответила она. Так я оказалась на подиуме, на показе на Неделе моды.

– Не страшно было? 

– Да что вы! Получила колоссальное удовольствие! Удовлетворила все свои амбиции – эмоциональные, эстетические, физические. Мне раньше казалось, что ничего сложного в выходе на подиум нет. Но это не так. Это отдельная профессия, которой учатся. Как я ходила? Посмотрела видео, проанализировала движения манекенщиц. В свое время я так же на коньках училась кататься: смотрела чемпионаты по телевизору, а потом выходила на каток и пыталась повторить увиденное.

– Юта, а поменять профессию, связать жизнь с подиумом не захотелось?  

– Таких планов у меня нет (смеется). Я свой интерес удовлетворила и пока достаточно. Но, конечно, если Настя опять предложит, то отказать не смогу. Я в первую очередь музыкант, и моя профессия – это призвание, служение. И сейчас, пройдя через 25-летний рубеж, я чувствую себя максимально ресурсным и счастливым человеком.

– Вы в основном сами пишете свои стихи, свою музыку. А есть сторонние запросы, часто к вам обращаются написать песню на чужие стихи?

 – Мне довольно часто присылают тексты и просят написать на них музыку, сделать хит. А в последнее время стали такие запросы сопровождать комментариями: «Вот, ИИ написал музыку на наш текст, но нам не нравится результат. Сделайте нам так, чтобы понравилось». На такие запросы я мягко и максимально уважительно отказываю. Если хочешь достучаться до самого сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен.

ИИ для модернистов? Новый взгляд на понятие копии в искусстве

Клео.ру представляет свободный перевод статьи Artforum о «творческом» потенциале искусственного интеллекта.

автор Юлия Крышевич

Профессор истории архитектуры Марио Карпа делится необычным взглядом на роль искусственного интеллекта во взаимодействии с художниками сегодня, а заодно пересматривает отношение к «технической воспроизводимости» произведений – привет Вальтеру Беньямину.

Для рожденных в эпоху модернистской или даже поздней модернистской традиции, пишет Карпа, понятие копии нераздельно связано с технологией, ее порождающей. Произведение и воссозданный аналог идентичны – иначе и быть не может, учитывая доминантную техническую логику модерна. Однако так было не всегда: до расцвета массового производства сам акт обращения к оригиналу не обязательно приравнивался к копированию. В европейской классической традиции процесс имитации (другими словами, мимесис) был ориентирован на подражание первоначальной версии работы – и все же он подразумевал немало нюансов, уровней и типов различий. Следовательно, каждая копия обладала «врожденной особенностью» (на лат. nescio quid).

www.magnific.com

Генеративный искусственный интеллект работает аналогичным образом: он производит сходства. И хотя большинство из нас до сих пор плохо себе представляют, как работает эта машина, одно можно утверждать смело: новые данные в воронке генеративного ИИ рождаются из уже имеющихся. «Ингредиенты», заложенные в команду, определяют конечный результат: из изображения собаки или кошки мы получаем картинку с тем же четвероногим созданием, но оно не будет полностью идентично оригиналу. Теория Вальтера Беньямина о произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости по-прежнему ценна, отмечает автор, однако ее неплохо бы на время забыть, чтобы понять логику наиболее «творческих» систем ИИ.

Далее Марио Карпа пускается в небольшой исторический экскурс, анализируя стратегию создания копий во времена античности. Как утверждает Карпа, в Древней Греции и в Древнем Риме соперничали две модели имитации: заимствования отдельных элементов художественного произведения (что соответствует современным компьютерным командам «вырезать» и «вставить») и создания нового образа на основе увиденного. В частности, философ Сенека считал правильным подражанием отбор лучшего из имеющегося, подобно тому, как пчелы собирают нектар с цветов. Ведь конечный продукт – мед – не напоминает нектар на вкус, хотя и состоит из него.

www.magnific.com

В разгар Возрождения теолог Эразм Роттердамский попытался осудить имитаторов, следовавших стратегии «вырезать – вставить» – поводом тому стало повальное увлечение мыслителей и художников античными идеями. Согласно Роттердамскому, цитировать Цицерона (да простит нам читатель этот каламбур) было делом бесхитростным, в отличие от самостоятельного философствования на том же уровне. В этом видение Эразма сходилось с метафорой Сенеки о пчелах.

Тем не менее многие деятели Ренессанса прибегали именно к частичному заимствованию в своих работах, особенно в архитектуре: например, Леон Батиста Альберти и Себастьяно Серлио не гнушались визуального «цитирования» в постройках, использовали мозаичную технику и другие стилистические конфигурации. В эпоху классицизма манера фрагментированного подражания уступила моде на полную трансформацию образа в искусстве – продлились она, как известно, до наступления модерна.

Здесь легко предположить, что произошло дальше, комментирует Карпа. Миф о великом творце-одиночке пошатнул стремительный прогресс науки и техники; импрессионисты со всей дерзостью заявили об анахроничности понимания искусства как прекрасного и технически совершенного. В первой четверти XX века кубисты Пикассо, Брак и Грис представили миру технику коллажа как сочетание несочетаемых элементов, а половиной столетия спустя философы-постструктуралисты, в числе которых Ролан Барт и Юлия Кристева, взглянули на текст как на систему взаимосвязей, отсылок и цитат… Сегодня многие культурологи ассоциируют современность с термином «пастиш» (в пер. с итал. pasticcio – смесь или паштет), намекая на разнородность и несвязанность ее составляющих.

www.magnific.com

Итак, подытоживает Марио Карпа, имитация — это процесс повторения субъективно важного, форма овладения навыком или знанием, которые с трудом поддаются вербализации. Путем имитации мы учимся говорить на иностранном языке и ездить на велосипеде — тот же алгоритм лежит в основе машинного обучения. Ошибка людей, воспитанных в культуре модерна, состоит в несоизмеримых ожиданиях от ИИ: часть привычных индивиду задач он давно взял на себя, в то время как некоторые другие ему пока рано делегировать.

Возвращаясь к мысли Эразма Роттердамского, сегодня человечеству доступны три способа работы с прецедентом: первый – точное копирование оригинала (подобно фотографии), второй – создание образа на основе имеющихся данных (с этим прекрасно справляется генеративный искусственный интеллект)… И, наконец, заключительный – путь настоящего художника, по Роттердамскому: выход за предзаданные рамки, создание лучшей версии. Последнее на данный момент подвластно только человеку, так что у креаторов впереди много работы.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: artforum.com