Певица Юта: «Если хочешь достучаться до сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен»

Артистка – о юбилейном концерте в Кремле, участии в московской Неделе моды и живой душе песни.

автор Катерина Кулагина

В преддверии концерта в Государственном Кремлевском дворце, приуроченного 25-летию творческой деятельности, заслуженная артистка России, певица и композитор Юта поделилась с Клео.ру своими ожиданиями, раскрыла некоторые подробности программы, а также рассказала, как на днях впервые в жизни вышла на подиум Московской недели моды в качестве модели.

– Юта, уже четверть века ваши песни звучат в хит-парадах и в кино. А вы всегда подчеркиваете, что идете своим путем и не любите светиться в светских хрониках. Что вы можете сказать про грядущую программу?   

– Я занимаюсь творчеством, пишу, продюсирую собственные песни и, да, не очень люблю пустой публичности. Мне самой не верится, что за четверть века на моих песнях успело вырасти новое поколение и что ко мне на концерты приходят люди, которые начали слушать Юту еще в свои студенческие годы. Я сама себя прекрасно помню в этом возрасте. Так быстро растут наши дети, так быстро летит время! И вот в Кремле в сопровождении большого симфонического оркестра и знаменитого Ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова я исполню свои лучшие песни. Будет исключительно живое исполнение и живые эмоции.

– Признайтесь, думали ли вы, что будете выступать на самой важной площадке страны, в Кремле? 

– Знаете, мой близкий друг, узнав об этом концерте, сказал: «О, это твое самое значительное событие в жизни!» На что я ему возразила, потому как самое мое главное событие, а вернее три события – это рождение моих детей. Но поскольку песни это тоже своего рода дети, а их у меня около двухсот, – то да, в творческой жизни выступление в Кремле – большое событие. Некий подытог.

– Как происходил отбор песен в программу? 

– По отклику моей аудитории: что попадает в чаты, что чаще всего звучит в радиоэфирах. Ну и личные ощущения: что вот именно без этой песни концерт не сложится. Признаюсь, вложить в хронометраж концерта все, что хотелось, оказалось непросто. Двадцать пять песен – компромиссное решение на два часа чистого звучания.   

– Вы сказали, что самые для вас важные зрители – это ваши дети.

– Когда они в зале, то я постоянно думаю о них: удобно ли им, не дует, не слишком громко? «Включается» мама. Каков бы ни был сценический опыт, до сих пор сложно отпустить эти материнские заботы. Сейчас дети уже выросли, это трое подростков, и я постоянно говорю себе, что на сцене надо отключать в себе материнский инстинкт. Это не так просто. Для меня очень дорог мой зритель. Мне важно, как будут восприняты мои песни, сложится ли тот образ светлого будущего, который я закладываю в свои композиции.

– Юта, вы сегодня в очень интересном образе, в стиле 1930-1940-х годов. Что за дизайнер? И каким образом вы оказались на подиуме Недели моды?

– С модельером Анастасией Кучуговой – автором показа в рамках третьего дня Московской недели моды бренда Kuchugova – я дружу и сотрудничаю. Когда-то она создавала костюмы для моего участия в  фильме «Рослый», и с тех пор наше партнерство не прерывалось. Все костюмы, в которых я буду выступать в Кремле, тоже созданы ею, как и это платье.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По поводу показа. Это, признаюсь, была моя подростковая мечта – пройтись по подиуму. Об этом, наверное, каждая девочка мечтает. Однажды я просто спросила у Насти, можно ли поучаствовать в показе. «Да не вопрос!» – ответила она. Так я оказалась на подиуме, на показе на Неделе моды.

– Не страшно было? 

– Да что вы! Получила колоссальное удовольствие! Удовлетворила все свои амбиции – эмоциональные, эстетические, физические. Мне раньше казалось, что ничего сложного в выходе на подиум нет. Но это не так. Это отдельная профессия, которой учатся. Как я ходила? Посмотрела видео, проанализировала движения манекенщиц. В свое время я так же на коньках училась кататься: смотрела чемпионаты по телевизору, а потом выходила на каток и пыталась повторить увиденное.

– Юта, а поменять профессию, связать жизнь с подиумом не захотелось?  

– Таких планов у меня нет (смеется). Я свой интерес удовлетворила и пока достаточно. Но, конечно, если Настя опять предложит, то отказать не смогу. Я в первую очередь музыкант, и моя профессия – это призвание, служение. И сейчас, пройдя через 25-летний рубеж, я чувствую себя максимально ресурсным и счастливым человеком.

– Вы в основном сами пишете свои стихи, свою музыку. А есть сторонние запросы, часто к вам обращаются написать песню на чужие стихи?

 – Мне довольно часто присылают тексты и просят написать на них музыку, сделать хит. А в последнее время стали такие запросы сопровождать комментариями: «Вот, ИИ написал музыку на наш текст, но нам не нравится результат. Сделайте нам так, чтобы понравилось». На такие запросы я мягко и максимально уважительно отказываю. Если хочешь достучаться до самого сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен.

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру