Скульптор Петр Зайцев – о «романтическом минимализме», стеклопластиковых капибарах и трехметровом сердце

Автор уверен, что даже суровые материалы способны передавать нежность.

автор Евгений Елисеев

Московский апрель вновь порадовал столичную публику ярмаркой современного искусства. На ежегодной, уже седьмой по счету, «Арт России», которая проходила со 2 по 5 апреля в Гостином дворе, свои работы представили более сотни галерей и независимых художников из 13 регионов России и 7 стран мира.

Пожалуй, самой масштабной и выделяющейся, как по величине, так и по замыслу, стала скульптурная группа огромных капибар авторства московского скульптора Петра Зайцева. В 2021 году он стал первым российским скульптором, победившим в итальянском конкурсе Scogliera Viva, а сегодня его скульптуры радуют москвичей на улицах столицы и в частных домах. Мы поговорили с Петром о его творчестве, «семейном подряде» и больших планах на трехметровое сердце. Свой уникальный стиль он охарактеризовал как «романтический минимализм».

Фото: пресс-служба ярмарки "Арт Россия"

– Петр, а можете поподробнее рассказать, что вы сегодня представили?

– Думаю, зритель сам сразу может уловить знакомые черты – это капибары. Они сделаны на заказ, для загородного современного дома, спроектированного моей супругой любимой Александрой Федоровой – у нее свое архитектурное бюро. Ну и, собственно, фигуры капибар символизируют хозяев дома: обнявшаяся пара – муж с женой и пятеро их детей рядом. Сразу после выставки эта скульптурная композиция отправится по месту назначения.

– Это первый ваш крупный во всех отношениях заказ?

– Крупнее, с точки зрения размеров, уже были и раньше. Но чтобы вот так, все вместе, в таком количестве украшали один дом – это первый мой опыт и очень интересный. Мне не терпится увидеть, как все будет смотреться на месте.

– Именно капибары – почему? Сами заказчики так захотели?

– Предложение было нашим. Пообщались с хозяевами, поговорили, и так возник образ. Сама идея проекта – это переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Результат поиска интеграции скульптурной пластики в современный язык архитектуры. Вместо атлантов и львов – капибары и другие животные. Лишенные излишнего пафоса, они символизируют спокойствие, добро и гармонию.

Фото: пресс-служба ярмарки "Арт Россия"

– А до этого какие еще животные были?

– Ой, ну достаточно много проектов. Я по образованию архитектор, и крупные формы мне как-то ближе. Были носороги, слившиеся в объятиях. Это такое скульптурное напоминание о том, что даже самые суровые создания способны на нежность. Был бетонный обаятельный гиппопотам, с округлыми формами и плавными линиями, были бык, белка, пантера.

– Вы, кстати, отметили, что ваш любимый материал – бетон. Капибары тоже бетонные?

– Нет. Это стеклопластик. Специально разработанная формула, чтобы скульптура хорошо себя чувствовала на улице. А так – да, придя в скульптуру из архитектуры, я взял с собой главный строительный материал – бетон. Мне кажется, что именно этот материал может наилучшим образом раскрыть концепцию дуальности, работая на контрасте грубого – тяжелого и нежного живого… Но кроме бетона я работаю с разными материалами – с камнем, металлом, деревом и даже переработанным пластиком.

– Если не секрет, сколько стоит вот эта центральная «обнимающаяся скульптура»?

– Как отдельная квартирка – 3 миллиона 600 тысяч.

– Петр, признайтесь, с женой вместе работать удобно? Не возникает творческих разногласий?

– Идеально! Она занимается своей частью работы, я своей, и мы полностью понимаем, кто, что и зачем делает. Александра постоянно что-то проектирует, а я, в силу способностей, помогаю скульптурами.

Фото: личный архив Петра Зайцева

– А сейчас над чем трудитесь?

– Над текущими проектами. Тоже частный дом. Будут… обнимающиеся слоны. А еще у меня есть проект, он пока выполнен в маленьком размере – золотое сердце. Анатомическое, и как кубик Рубика – разбирается, меняет свою форму. В этой идее много смыслов и образов. Планирую сделать его трехметровым.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру