Искусство дарить добро: социальные и инклюзивные выставки апреля 2026

Вы когда-нибудь задумывались о том, откуда пошло слово "меценат"?

автор Евгений Елисеев

Понятие происходит от имени древнеримского покровителя искусств Гая Цильния Мецената, жившего в I веке до нашей эры. Если верить истории, деятель родился 13 апреля – в этот день мир отмечает Праздник мецената и благотворителя. В России традиция меценатства существует на протяжении более 1000 лет.

Возможно, лучший способ отметить День мецената – самому принять участие в филантропном проекте. Нести добро – высокое искусство, и доказательство тому – социальные и благотворительные инициативы художников в арт-дайджесте от Клео.ру.

Что Инклюзивная выставка «Особенный мир» (0+)
Где Русский музей (Санкт-Петербург)
Когда с 10 апреля по 17 мая 2026

Молодой цифровой художник, выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ Даниил Зуев, в своей практике «оживляет» детские рисунки. Его медиа-арт вдохновлен творчеством юных авторов, в частности, детей с особенными потребностями.

Проект Данилы вырос из благотворительной инициативы: деньги, вырученные с продажи работ художника, шли на поддержку инклюзивного центра «Йом-йом» в Санкт-Петербурге.

Работа Данилы Зуева для проекта "Особенный мир". Предоставлено пресс-службой Русского музея

На выставке «Особенный мир» (0+), которая откроется в Центре Мультимедиа Русского музея 10 апреля, зрители смогут увидеть как цифровую серию Данилы Зуева, так и ее «эскизы», придуманные и нарисованные подопечными «Йом-йом», а также волонтерами Фонда помощи диким животным «Ангела дом». Важно, что, оцифровывая рисунки детей, художник отказывается их как-либо менять, сохраняя оригинальные образы и манеру исполнения. В рамках проекта также пройдет программа лекций и мастер-классов, ориентированная на трансформацию восприятия «особенных потребностей» россиянами.

Что Международная выставка современного искусства «Вместе» (0+)
Где Инновационной центр «Сколково», новый комплекс больницы №62
Когда с
17 апреля по 17 мая 2026

Международная выставка современного искусства «Вместе» (0+) – проект, созданный «Московской медициной» при участии городского Департамента культуры. Это первая российская выставка подобного масштаба в стенах медицинского учреждения. В новом здании онкологической больницы №62 кураторы «Вместе» (0+), Сабина Чагина и Юлия Аксенова, представят более 200 работ от 70 художников из России, Белоруссии, Бразилии, Южной Кореи и других стран мира.

Визуализация арт-объекта "Без названия" Дмитрия Аске на территории ИЦ "Сколково". Предоставлено командой проекта "ВМЕСТЕ"

У проекта в «Сколково» долгосрочная миссия: вдохновлять и поддерживать людей, испытывающих проблемы со здоровьем. Выставка в больнице №62 продлится до середины мая, после чего часть арт-объектов будут переданы в дар клинике. Увидеть экспозицию сможет любой желающий: вход на выставку бесплатный, а от станции метро «Киевская» до «Сколково» для гостей проекта будет организован трансфер.

Что Специальный социальный проект «Долго вместе» (55+)
Где Москва (подача заявок на участие в конкурсе онлайн или очно – в пространстве «Периодики» на Гоголевском бульваре)
Когда подача заявок до 23 апреля

«Московское долголетие», Главархив и онлайн-сервис печати фотокниг «Периодика» объявляют опен-колл на участие в выставке, которая охватит пространство города с наступлением тепла. Организаторы конкурса ждут истории семейных пар, проживших в браке от 35 лет. Героями проекта могут стать москвичи не моложе 55 лет, в то время как подать заявку возможно не только лично, но и от лица детей, друзей и других знакомых супругов.

Ирина и Александр Александровы, участники программы "Московское долголетие". Предоставлено пресс-службой проекта "Московское долголетие"

По результатам опен-колла истории 12 пар будут включены в Главархив и интегрированы в фотовыставку, которая откроется ко Дню семьи, любви и верности в Москве. Организаторы инициативы ожидают, что «Долго вместе» вдохновит молодые семьи на крепкие союзы. Если среди ваших старших родственников есть пары, давно и счастливо живущие в браке, участие в проекте может стать для них приятным (и вполне заслуженным) сюрпризом.

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайтах площадок.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру