Во Франции готовят сразу два экранных проекта о громком ограблении Лувра, произошедшем осенью 2025 года. Резонансная кража, которую французская пресса уже описывает как одно из самых дерзких музейных преступлений последних лет, ляжет в основу художественного фильма и документального сериала.
Оба проекта связаны с книгой-расследованием Main basse sur le Louvre, вышедшей во Франции 27 мая. Ее авторами выступили журналисты Жан-Мишель Декюжи из Le Parisien, Жереми Фам-Ле из Le Monde и Николя Торрент из Paris Match. В книге подробно разбираются обстоятельства преступления, работа следствия и последствия кражи для самого известного музея мира.
Права на художественную адаптацию приобрела, как сообщает источник, продакшен-компания Iconoclast. Режиссером будущей картины заявлен Ромен Гаврас, известный по фильмам «Афина» и «Мир принадлежит тебе», а также по клипам для Канье Уэста, Jay-Z и M.I.A. Параллельно права на документальный сериал выкупил британский продюсер, однако его имя пока неизвестно. Даты выхода обоих проектов пока не объявлены.
Ограбление Лувра произошло 19 октября 2025 года. Группа преступников просочилась в Галерею Аполлона с помощью автогидроподъемника, вскрыла витрины и похитила королевские драгоценности. Общий ущерб оценили примерно в 88 миллионов евро. Среди похищенных предметов упоминались украшения эпохи Наполеона III, включая броши, тиары и ожерелья. Одну из наиболее ценных вещей – корону императрицы Евгении, инкрустированную 1 354 бриллиантами, – преступники выронили во время бегства.
Кража вызвала международный резонанс и спровоцировала внутренний кризис в Лувре. После инцидента во Франции обсуждали состояние музейной безопасности, а проверка выявила уязвимости в охране Галереи Аполлона. В частности, внимание привлекло окно, через которое, по версии следствия, злоумышленникам удалось проникнуть внутрь. В дальнейшем французское министерство культуры объявило о мерах по усилению защиты музея.
Расследование продолжается, несмотря на задержания ряда подозреваемых. В рамках дела задерживали девять человек, однако часть из них позже отпустили. Следователи до сих пор пытаются восстановить полную цепочку событий и судьбу похищенных драгоценностей.
Авторы книги считают, что эта история выходит за рамки обычной криминальной хроники. По их оценке, кражи произведений искусства и музейных ценностей все чаще воспринимаются преступными группами как отдельное направление нелегального бизнеса. Именно поэтому ограбление Лувра уже привлекло внимание киноиндустрии: в нем есть и дерзкий план, и культурный масштаб, и до сих пор не закрытые вопросы.
Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора
В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.
автор Юлия Крышевич
510
Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.
За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.
Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.
Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.
Ксения Квашнина, искусствовед, аспирантка Государственного института искусствознания. Из личного архива
– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?
– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.
Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.
– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?
– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.
Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».
– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?
– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.
Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.
Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.
