Городок художников на Масловке. [Часть 2: выставка «(Не)видимый город М» и не только]

19 сентября на улице Верхняя Масловка открылся научно-музейный центр.

автор Елизавета Федорова

Об истории выставочного пространства на месте легендарного «московского Монмартра» мы писали в предыдущей части материала. В этот раз поговорим о том, чем «Масловка. Городок художников» готов удивить зрителей прямо сейчас, а что ждет любителей искусства в ближайшем будущем.

Первый свой проект научно-музейный центр на Масловке назвал «выставкой-знакомством», «выставкой-удивлением». «(Не)видимый город М» (12+) – это попытка рассказать через экспозицию о жизни нескольких поколений художников в стенах Городка, начиная с 1920-х и по настоящее время. Более 130 авторов, проживавших на «корабле искусств» (иначе сложно описать великолепное здание, воздвигнутое на Верхней Масловке в 1930-е–1950-е годы), делили между собой не только пространство быта, но и территорию творчества. С одной стороны, каждый живописец или скульптор был занят своим делом, с другой – «корабль» шел по заданному государством курсу, и сильно отклониться от него было чревато остракизмом. Подрастающие дети художников спорили с устоявшимися канонами и стремились предложить свое видение – именно так мастерские наполнялись полифонией голосов и оттенков, обрастали связями, которые особенно интересно распутывать сегодня.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Хотя имена авторов – жителей Городка – хорошо знакомы аудитории, погруженной в искусство, даже подготовленный зритель вряд ли с легкостью узнает все экспонаты на выставке. Часть картин словно не выдержали течения времени и были забыты – в этом смысле «(Не)видимый город М» (12+) не только знакомит гостей с творчеством бомонда Масловки, но и возрождает забытые шедевры, и, конечно, удивляет – неожиданными пересечениями в работах художников, всегда очень личного характера.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Камерный тон диалогов в экспозиции подчеркнут функциями пространства, в котором еще не так давно обитали – творили, ели, общались, спорили – живописцы. Небольшая комната у самого входа на выставку напоминает шкатулку: ее величественно украсил портрет Бориса Иогансона кисти Василия Нечитайло и гипсовые таблички-скрижали внука Бориса, скульптора Игоря Иогансона. Копия «шкатулки» есть и в левом фланге проекта: там расположились живопись и скульптура Евгения Расторгуева. В «Рабочем кабинете» сохранилось много бытовых предметов из мастерских, например, печатная машинка Юрия Пименова, а на кухне (в «Зале репутаций») можно все также выпить кофе, наблюдая за творческими поисками в натюрмортах Моисея Хазанова и Константина Молчанова, а также во многоликой керамике Исидора Фрих-Хара.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Концептуальный раскол повествования происходит в Зале временных экспозиций, где раздел, посвященный музам и моделям художников, внезапно перерастает … в оммаж детству – некогда в здании музея располагался детский сад. Подробней о прошлом Городка, повседневных заботах и сокровенных идеях его жителей можно узнать из фотоархива Нины Нисс-Гольдман в «Библиотеке и кабинете графики», а также в комнате «Лица и документы», портретной галерее проекта.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Выставка «(Не)видимый город М» (12+) без лишней сентиментальности вводит зрителя в курс творческой жизни сообщества на Масловке. Несмотря на масштабность экспозиции, кураторы музея решили не ограничиваться выставочным высказыванием и подготовили обширную программу событий для тех, кто сохраняет интерес к новому. Услышать больше можно на лекциях и на циклах лекций, например, об истории создания арт-коммуны в СССР, о художниках группы ОСТ и о «певце» авангарда Илье Машкове, а также на тематических презентациях книг. Увидеть больше – на прогулках по территории Масловки и на авторских экскурсиях, а сформулировать собственное представление о героях и об искусстве Городка – в рамках кураторской лаборатории.

Следите за новостями проекта на сайте научно-музейного центра. Там же есть вся информация о событиях и условиях посещения Городка.

Рекомендуемый возраст посещения научно-музейного центра – 12+.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру