Городок художников на Масловке. [Часть 2: выставка «(Не)видимый город М» и не только]

19 сентября на улице Верхняя Масловка открылся научно-музейный центр.

автор Елизавета Федорова

Об истории выставочного пространства на месте легендарного «московского Монмартра» мы писали в предыдущей части материала. В этот раз поговорим о том, чем «Масловка. Городок художников» готов удивить зрителей прямо сейчас, а что ждет любителей искусства в ближайшем будущем.

Первый свой проект научно-музейный центр на Масловке назвал «выставкой-знакомством», «выставкой-удивлением». «(Не)видимый город М» (12+) – это попытка рассказать через экспозицию о жизни нескольких поколений художников в стенах Городка, начиная с 1920-х и по настоящее время. Более 130 авторов, проживавших на «корабле искусств» (иначе сложно описать великолепное здание, воздвигнутое на Верхней Масловке в 1930-е–1950-е годы), делили между собой не только пространство быта, но и территорию творчества. С одной стороны, каждый живописец или скульптор был занят своим делом, с другой – «корабль» шел по заданному государством курсу, и сильно отклониться от него было чревато остракизмом. Подрастающие дети художников спорили с устоявшимися канонами и стремились предложить свое видение – именно так мастерские наполнялись полифонией голосов и оттенков, обрастали связями, которые особенно интересно распутывать сегодня.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Хотя имена авторов – жителей Городка – хорошо знакомы аудитории, погруженной в искусство, даже подготовленный зритель вряд ли с легкостью узнает все экспонаты на выставке. Часть картин словно не выдержали течения времени и были забыты – в этом смысле «(Не)видимый город М» (12+) не только знакомит гостей с творчеством бомонда Масловки, но и возрождает забытые шедевры, и, конечно, удивляет – неожиданными пересечениями в работах художников, всегда очень личного характера.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Камерный тон диалогов в экспозиции подчеркнут функциями пространства, в котором еще не так давно обитали – творили, ели, общались, спорили – живописцы. Небольшая комната у самого входа на выставку напоминает шкатулку: ее величественно украсил портрет Бориса Иогансона кисти Василия Нечитайло и гипсовые таблички-скрижали внука Бориса, скульптора Игоря Иогансона. Копия «шкатулки» есть и в левом фланге проекта: там расположились живопись и скульптура Евгения Расторгуева. В «Рабочем кабинете» сохранилось много бытовых предметов из мастерских, например, печатная машинка Юрия Пименова, а на кухне (в «Зале репутаций») можно все также выпить кофе, наблюдая за творческими поисками в натюрмортах Моисея Хазанова и Константина Молчанова, а также во многоликой керамике Исидора Фрих-Хара.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Концептуальный раскол повествования происходит в Зале временных экспозиций, где раздел, посвященный музам и моделям художников, внезапно перерастает … в оммаж детству – некогда в здании музея располагался детский сад. Подробней о прошлом Городка, повседневных заботах и сокровенных идеях его жителей можно узнать из фотоархива Нины Нисс-Гольдман в «Библиотеке и кабинете графики», а также в комнате «Лица и документы», портретной галерее проекта.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Выставка «(Не)видимый город М» (12+) без лишней сентиментальности вводит зрителя в курс творческой жизни сообщества на Масловке. Несмотря на масштабность экспозиции, кураторы музея решили не ограничиваться выставочным высказыванием и подготовили обширную программу событий для тех, кто сохраняет интерес к новому. Услышать больше можно на лекциях и на циклах лекций, например, об истории создания арт-коммуны в СССР, о художниках группы ОСТ и о «певце» авангарда Илье Машкове, а также на тематических презентациях книг. Увидеть больше – на прогулках по территории Масловки и на авторских экскурсиях, а сформулировать собственное представление о героях и об искусстве Городка – в рамках кураторской лаборатории.

Следите за новостями проекта на сайте научно-музейного центра. Там же есть вся информация о событиях и условиях посещения Городка.

Рекомендуемый возраст посещения научно-музейного центра – 12+.

Модный образ — виджет Клео.ру

Как кринж стал частью культуры: от уроков этики до художественного беспредела

Юджин Бринкем недавно порассуждала об этом феномене в материале Art in America.

автор Юлия Крышевич

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Исследовательницу литературы и медиа Юджин Бринкема, давно и счастливо работающую с искусством, откровенность, неприкрытая материальность последнего ни разу не смущает. Бринкема помнит, как художница Джуди Чикаго использовала менструальную кровь в своих работах, а ее более молодая коллега Инна Поп представила сыр, сделанный из собственного грудного молока (конечно, это был арт-объект). Ко всему этому легко привыкнуть, считает Бринкема, пока дело не доходит до… кринжа в художественных произведениях – ощущения неловкости и стыда за действия героя, которые переживаешь как собственные.

Характерный пример такой ситуации автор видит в фильме Кристоффера Боргли «Вот это драма!» (18+), вышедший на российские экраны весной 2026 года. Речь идет о сцене, где вечером за бокалом вина беседуют четверо друзей – Эмма (играет Зендея), Чарли (играет Роберт Паттинсон), Рэйчел и Майк. Герои по очереди рассказывают истории из жизни, где они проявили себя с не лучшей стороны. Внимая рассказу о курьезах приятеля, остальные больше не могут это «развидеть», разрываясь между чувством «испанского стыда» за услышанное и желанием оправдать друга. Впрочем, как бы ни старались молодые люди, они с трудом скрывают собственное смятение за столом, а узнав историю Эммы, и вовсе теряют самообладание.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Бринкема резюмирует: персонажи фильма испытывают смесь стыда за происходящее и одновременно – позыв проявить сочувствие друг к другу. В повседневной жизни мы с высокой вероятностью будем кринжевать в следующих ситуациях: видя, что с кем-то обращаются несправедливо и бесчестно, но не имея возможности на это повлиять, став невольным свидетелем камерной беседы или очень уязвимого состояния незнакомого человека. И хотя словосочетание «умереть от стыда» – всего лишь метафора, оно часто ощущается правдоподобно.

Состояние кринжа истории знакомо давно: экономист и философ Адам Смит в 18 веке толковал известное христианское изречение «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы поступали с тобой.» с позиции светской этики. Смит призывал вжиться в страдания другого, на мгновение представив себя на его месте. У многих людей это происходит физиологически, за счет развитой эмпатии, другим же приходится подключать когнитивные усилия.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Во многих языках мира есть выражение, соответствующее этому ощущению. Например, немецкое Fremdschämen дословно означает «чужой дискомфорт», шведское skämskudde – подушку, в которую можно спрятать лицо, чтобы не наблюдать чей-то публичный провал, а японское mite irarenai – невозможность смотреть на неловкую ситуацию. Прародителю этого термина, староанглийскому глаголу to cringan, филологи приписывают следующее значение: падать ниц, уступать, сотрясаясь от страха. И если от ужаса у человека обычно цепенеют конечности и сводит желудок, то у кринжующего аналогичным образом напрягаются мускулы лица, может даже начаться дрожь.

Юджин Бринкема убеждена: состояние кринжа включает в себя несколько слоев реакций. Индивидуальны ли они? По мнению автора, да и нет одновременно. Мы с легкостью распознаем испытывающего кринж со стороны, но внезапно оказавшись в его положении, вероятно, проявим личные особенности в переживании эмоции. Сегодня «переносчиками» кринжа становятся продукты виртуальной реальности – видео, рилсы, посты с комментарии в интернете, без которых мы более не представляем свою повседневность. Кринж окружает нас повсюду, или, как напутствовала Тейлор Свифт выпускников в 2022 году, нам всем необходимо учиться жить с кринжом.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Однако сказать легче, чем сделать, прямое подтверждение чему есть в сцене фильма Боргли. Рассказ Эммы вызывает протест: приятели обвиняют девушку в том, чего она не делала. В свою очередь, мы, зрители, начинаем переживать за Эмму, ведь ее компания вместо сочувствия проваливается в отвращение, активно отрицая собственные промахи. И пока герои на экране ищут соринку в чужом глазу, очередь кринжевать наступает у аудитории. Такое способно застать врасплох даже авторитетного арт-критика.

Оригинал материала ищите здесь.

Мнение, высказанное в тексте, может не совпадать с мнением редакции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру, кадр из фильма «Учитель на замену» (реж. Тони Кэй, 2011)
Источник: Art in America