Игорь Акинфеев: «Попал в ЦСКА – и как на рельсы встал»

Знаменитый голкипер представил автобиографию.

автор Евгений Елисеев

Книга «Игорь Акинфеев. Автобиография самого преданного футболиста», вышедшая в начале ноября, установила рекорд на рынке спортивной литературы. Первоначальный тираж в 10 тысяч экземпляров был увеличен более чем в три раза и достиг отметки в 37 тысяч экземпляров, что в 12 раз превышает среднестатистический тираж книг о спорте. В чем секрет такого успеха, мы постарались разобраться на пресс-конференции с участием действующего капитана ПФК ЦСКА, шестикратного чемпиона России, обладателя Кубка УЕФА и бронзового призера чемпионата Европы 2008 года, 39-летнего Игоря Акинфеева.

– Игорь – насколько откровенной получилась ваша автобиография? Читатель узнает обо всем сокровенном?

– Моя книга – она не про футбол. Про жизнь. А в жизни я такой человек – каждое интервью – откровенность. Нет смысла отвечать на вопросы, рассказывать о себе и как-то врать, юлить… Я понимал, что моя книга появится на прилавках магазинов, в руках людей, и не мог себе даже представить, что буду на страницах придумывать или искажать факты. Здесь все не напоказ, а искренне и по-настоящему, как было. Ни одна история не придумана, не исковеркана. Но. Не все, конечно, истории раскрыты. Пока я действующий футболист, то выкладывать уж все без остатка не стоит, чтобы никого не ранить. Хайпа в нашей жизни и так хватает.

– В своем телеграм-канале вы написали, что отправной точкой при написании автобиографии стала «простая, но давно зревшая мысль – разобраться в себе и систематизировать все события и воспоминания».

– Честно говоря, меня подтолкнули к тому, чтобы я сел за книгу, за автобиографию. Если бы не активность сотрудников редакции, я бы в жизни сам не собрался что-то писать. В итоге – да, я затронул темы трудностей и одиночества, моментов, ради которых стоит жить, своей семьи и работы… Мне хотелось стать таким вдохновляющим примером для всех, кто мечтает о больших победах. Написать книгу, которая заставляет задуматься о том, что нет ничего невозможного, если ты четко видишь свою цель и готов идти к ней…

Игорь Акинфеев. Фото: пресс-служба "Эксмо"

– Для многих вы – настоящий «супермен», супергерой!

– Никогда в жизни не считал себя таковым. Не хочу говорить, что я какой‑то супермен и мне все легко дается, это далеко не так. Да, я с детства попал в суперкоманду, и это очень помогло на старте. Повезло и с природными данными. Но я всегда подчеркиваю, что человек делает себя сам. Главное – правильно поставить себе цель и не сбиться с выбранной дорожки. Не думать о каком-то величии, медалях и наградах, славе и деньгах. По моему мнению, основная ошибка – когда все это выходит на первый план, а не любимое дело, которым ты хочешь заниматься. Для меня главное – мой запал к футболу не остыл и никуда не делся. Будь иначе, я бы давно закончил. Большая проблема детского спорта, когда родители думают: вот отдам ребенка в футбол. Он станет футболистом, будет зарабатывать много денег, будет звездой! Но увы – из 100 человек один-два, может, выбьются, и это максимум. И не факт еще, что они на уровне лиги будут играть, проявят себя. И тогда начинается горечь, слезы и все остальное.

– Признайтесь, думали ли вы в детстве, когда начинали заниматься футболом, что всю свою жизнь будете связаны с ЦСКА?

– Нет, конечно. Ну как ты в 4 с половиной года, а именно в этом возрасте меня привел в футбол отец, можешь об этом думать? Была мечта: попасть в команду ЦСКА. Я грезил этим, моя мечта осуществилась. Попал – и как на рельсы встал: есть контракт на 5 лет – ты в команде. Играешь дальше, потом продлеваешь еще на 5 лет. Вот так: 5, 5… и 35. Никогда не было цели перейти в европейский клуб. Если такие предложения и приходили в клуб, я о них не слышал. И ни о чем не жалею. Главное качество, как мне кажется, заключается не только в том, что я умею пахать ради результата, а в том, что люблю это делать в любимой команде.

– Пока мыслей закончить профессиональную карьеру не возникало? Может, о тренерской работе задумывались?

– Когда меня об этом спрашивают, вопрос удивляет. Я – действующий игрок ЦСКА, и что будет в дальнейшем, узнаем вместе. Тренером пока становиться не собираюсь, но если понадоблюсь, то всегда буду рядом.

– Игорь, а все-таки, есть ли в книге главы, которые удивят ваших поклонников?

– Есть. Пара историй, связанных с началом моей карьеры, думаю, многих удивят. Особенно моих близких друзей. Я там описал, как все происходило, и даже про то, как я мог в 2002 году и не оказаться в основной команде…

Игорь Акинфеев. Фото: пресс-служба "Эксмо"

– Заинтриговали. Кстати, а кто ваши основные читатели? Вы рынок изучали?

– Мы с издателями были удивлены. Я был уверен, что мой читатель – это фанат ЦСКА или начинающие спортсмены. Но оказалось, что книга стала пользоваться большой популярностью у широкой аудитории. Причем самая активная аудитория – это люди 50+. В телеграм-канале у меня также много отзывов, что жены, девушки, девочки покупают книгу в виде подарка и не только любимым, но и себе.

– Ну, не удивительно, вы же красавчик! А как за собой ухаживаете?

– Уверенность на футбольном поле, как и уверенность в жизни, – ключевой аспект в жизни спортсмена. Это касается и меня, и нашей команды, и людей, с которыми я работаю. Перед игрой я ничего такого не делаю, максимум волосы поправишь. По утрам, конечно, приводишь себя в порядок, бреешься как минимум. По питанию мне пришлось научиться себя ограничивать. Не есть, например, какое-то тяжелое мясо вечером перед игрой, а заменять его на отварную курицу или салат. Стал ощущать на себе каждый лишний килограмм.

Александр Тито: "Я самоучка и не люблю слово «художник», скорее я артист, креатор"

Клео.ру побеседовал со стрит-арт-художником о личных границах, творческой многофункциональности и концепции «просто о сложном».

автор Татьяна Бутурлина

Александр Тито

Создатель творческого объединения Соседи/NEIGHBORS и один из самых известных стрит-арт-художников Александр Тито успел поработать со многими глобальными брендами и трижды выставлялся в Третьяковской галерее. Среди его клиентов — крупные компании, а недавно в кинопарке «Москино» состоялся масштабный музыкально-гастрономический фестиваль «Эмбер фест», на котором Александр выступил арт-директором. Насколько необычна для него такая роль, как «уличному» художнику попасть в Третьяковскую галерею и способны ли современники понимать современное искусство — об этом мы узнали у самого Тито.

— Александр, чем, на ваш взгляд, работа арт-директора отличается, например, от работы над выставочным проектом? Что сложнее? 

— Да в целом у меня довольно глубокое погружение в индустрию. В свое время я приобретал опыт работы в агентствах, в ивентах, спецпроектах, интеграциях с теми же агентствами, и поэтому у меня есть четкое понимание, как все здесь, на фестивале, устроено. С «Эмбер фест» все как-то сразу сложилось.

Вообще, в этом году у меня случились два параллельных проекта: один в искусстве, другой связан с бизнесом. Разница между ними колоссальная, но я стараюсь придерживаться концепции «просто о сложном». Работая с галереями и музеями, разумеется, планка чуть выше, чем у запроса на тот же масс-маркет и задачу понравиться или быть понятным большему количеству людей. Но во втором пункте я всегда стараюсь использовать опыт работы художника со всеми его тонкостями. На мой взгляд, у фестиваля сложилась полноценная художественная концепция. Часто бывает, что есть картинка, но без идеи. У нас же все началось с фантазии и вопросов, почему, например, в августе должно быть именно так. Пытались связать этот самый «вкусный» летний месяц, необычное место и нашу аудиторию в одну единую историю. Надеюсь, получилось.

У вас за плечами довольно необычный профессиональный путь. Знаем, что вы сменили около 30 профессий, прежде чем полностью посвятить себя искусству. Какой момент стал для вас поворотным? 

 — Я самоучка и, знаете, не люблю слово «художник», скорее я артист, креатор. Признаться, связывать свою жизнь с творчеством и не собирался, поэтому и пришел к этому далеко не сразу. Вот недавно с обидой подумал: сколько же лет ушло на поиски себя. А сейчас понял, что прошлое – это все не зря. Прошлое – это крутейший опыт, что бесценно. Собирал hard skills везде и по чуть-чуть, и теперь я как перочинный ножик: на все руки мастер.

Помню, был период — это 2017-2018 год, — когда я вообще остался без работы. О да, с двумя высшими в Москве это возможно. И тогда параллельно с рассылкой резюме я сделал себе такую доску с разными активностями и желаниями, которые не только занимали голову от дурных мыслей, но и реально помогали в поисках себя. А потом я устроился в агентство, где буквально накачался креативом, как булочка кремом через кондитерский шприц. Прошел курс молодого бойца. Но, увы, был скоро сокращен и после перепробовал еще кучу всего, среди прочего и рисунок, начал экспериментировать с граффити в 2000-х годах, что впоследствии «стрельнуло».

— «Стрельнуло» так, что в итоге, ваши работы выставлялись на передвижных выставках в Третьяковке…   

— Попадание в такие стены, как Манеж, Гостиный Двор, ЦДХ или Третьяковка, да еще в качестве дебютанта, это, конечно, можно назвать настоящим чудом. До этого момента выставочными залами для меня служили стены большого города. И, безусловно, такой факт стал поводом для личной гордости и подтверждением, что я наконец в нужном месте. С тех пор у меня было много выставок, но, возможно, я уже не смогу испытать таких ярчайших эмоций, как тогда, первый раз. 

— Современное искусство сегодня у многих людей вызывает неоднозначную реакцию.

— Думаю, что современники просто не могут дать объективный ответ про ситуацию сегодня. Мы сможем увидеть, куда придем, только через несколько поколений. В наше время, мне кажется, происходит некое жонглирование прошлым. Современный художник, артист — это, прежде всего, многофункциональность. Наша профессия — целый оркестр: я занимаюсь и оформлением, и декорированием, работаю художником-постановщиком, делаю инсталляции, вот стал арт-директором. Здесь нет конечной остановки, и нам просто необходимо постоянно совершенствоваться, меняться, чтобы быть актуальным и современным.

— А что сегодня вас вдохновляет вас сильнее всего? 

— Жизнь.

— На ваш взгляд, реализуя проекты с культурными институциями, с крупнейшими брендами, как не раствориться в поставленных сверху задачах, как сохранить свой собственный художественный язык? 

— В первую очередь надо для себя понимать, что вы автор. И если бизнес приходит за авторством, за индивидуальностью, то в проекте просто нет места запросам: сделать именно так, «как нужно», «что-то в угоду» или четко «по запросу» компании и прочее. Я всегда настаиваю в личных проектах и рекомендую коллегам учиться отстаивать свои границы. И если вдруг ваше мнение, ваше видение не учитывают, то лучше просто отказаться. Если, конечно, нет острой финансовой необходимости.

— Вы активно занимаетесь благотворительными образовательными проектами. Для вас так важно делиться опытом? 

— Ничего нового по этому поводу не скажу. Просто работаю с молодыми ребятами — они наше будущее.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив
Источник: Клео.ру