Анна Пересильд: «Мама меня научила, что у каждого человека есть свое мнение: кому-то нравится то, что я делаю, кому-то не нравится»

23 октября в широкий прокат выходит киносказка Юрия Хмельницкого по мотивам книги Льюиса Кэрролла и советской радиопьесы 1976 года с песнями Владимира Высоцкого "Алиса в Стране чудес".

автор Катерина Кулагина

Главную роль – 15-летнюю школьницу Алису – исполнила юная дочь актрисы Юлии Пересильд и режиссера Алексея Учителя Анна. Для 16-летней девушки эта роль уже не первая. Стремительный взлет популярности и огромное количество подписчиков она успела завоевать благодаря нашумевшему сериалу «Слово пацана. Кровь на асфальте», сыграв Айгуль. Сегодня коллегами Анны по производственному цеху выступили такие звезды, как Милош Бикович, Ирина Горбачева, Паулина Андреева и Сергей Бурунов. Появившись на розовой дорожке одной из первых в эффектном белом мини-платье с накидкой-капюшоном, Анна с энтузиазмом пообщалась с журналистами, которых на светской премьере было много.

– Анна, можно сразу вопрос: что оказалось для вас самым «чудесатым» на съемках? 

– Во время съемок я попала в настоящую сказку в прямом смысле этого слова. Дикий восторг! Это была настоящая «Страна чудес» – очень, очень длинный проект и жутко тяжелые съемки. Наверное, самые, пока, сложные в моей жизни. «Чудесатее» всего было, думаю, когда нас на съемочной площадке подвешивали и крутили. На меня надевали специальный корсет, и мне нужно было летать в кадре, «чудесато перекручиваясь» время от времени. А висеть приходилось часами. 

– Вы снимались без дублеров? 

– Ой, ну конечно, когда были особо опасные для жизни сцены, то у меня был дублер. Но в основном я старалась все трюки делать самостоятельно. Съемки проходили в Москве, Сочи, Абхазии. Мы снимались в Черном море, где было и холодно, и шторм случался. Там есть одна сцена, где мы с Мышью в открытом море на двери дрейфуем – так меня потом так укачало, так плохо было… Из плюсов – вокруг нас иногда плавали настоящие дельфины.

А вот самым трудным испытанием, повторюсь, были трюки с подвесами, я делала их впервые. Это постоянные синяки, все тело болит. Помню, у меня параллельно проект был, я пришла туда на съемки, а все коленки в синяках. Коллеги так осторожно: «Ань, с тобой все вообще нормально?» «Да, – говорю, – Просто был тяжелый съемочный день» 

– Ань, а как работалось над образом Алисы? Перед съемками фильмы пересматривали, книги перечитывали? 

– Я познакомилась с Алисой, как и моя героиня, еще в детстве. Когда была совсем маленькой, мне эту сказку читала мама. И я до сих пор остаюсь диким фанатом этого произведения. Конечно, все возможные фильмы пересмотрела, мультики – и современные, и советские, и американские. А пропустив все через себя, захотелось сделать свою героиню совсем другой, более современной, более подстроенной под наше поколение. Моя Алиса учится в школе, у нее проблемы с одноклассниками. На первой встрече с режиссером мы обсуждали мой образ, какой он должен быть, сюжетную, в том числе любовную линию. Отдельно я занималась с хореографом, с которым долго искала «мягкие» движения для Алисы. Проблем с пением, – а фильм во многом мюзикл  —  у меня не возникало: я с детства пою и занимаюсь джазовым вокалом.

– А гардероб Алисы тоже вместе с режиссером выбирали? 

– Открою секрет: Алису изначально хотели одеть в брюки или джинсы, но я настояла на платье и даже придумала его силуэт. В фильме у меня два образа: я в черном и розовом платье. Розовый цвет мы тоже выбрали специально. Прежде всего, чтобы не повторять голубое платье из прошлых экранизаций, а во-вторых, розовый лучше всего смотрится на фоне зелени. Платья шили ровно по моим меркам, подгоняли четко по талии. Кстати, выставку с нашими костюмами недавно открыли в метро, на станции «Маяковская». Закончится 9 ноября и выпрошу себе платье розовое в коллекцию – так оно мне понравилось.   

– Алиса вообще как персонаж по характеру чем-то похожа на Анну Пересильд?   

– Есть общие черты: она так же, как и я, любит разговаривать сама с собой. А еще много философствует и нестандартно смотрит на мир.

– Какой момент из жизни вы бы хотели проживать вне времени, чтобы он длился вечно?

– Это время с семьей… 

– Кстати, а мама советы давала, как играть? Вы вообще между собой роли обсуждаете?   

– Ну какие советы? Главное быть в форме и ничего не бояться. Все, что касается работы, творчества, вообще нашей профессии, мы с мамой всегда стараемся обсуждать на равных.

Она меня научила, что у каждого человека есть свое мнение: кому-то нравится то, что я делаю, кому-то не нравится. Всем угодить невозможно.

Опять же с мамой и папой я советуюсь по поводу курсов в театральных вузах и мастеров, которые их набирают, потому что кто, как не они смогут мне в этом помочь. Я пока учусь в школе, но уже начинаю активно присматриваться.    

– Такой образ, в котором вы сегодня появились на премьере – белое на белом – намек на что-то? Образ невесты?  

– Почему-то все сегодня сравнивают его со свадебным. Белый цвет – он просто символизирует чистоту и таинственность. Ничего кроме. И это не фата, а капюшон!  

– Назовете пару причин, почему нам всем надо посмотреть этот фильм?   

– Во-первых, это яркая сказка. Во-вторых, эта история затрагивает разные темы, которые, я верю, отзовутся в сердцах. Мы делали фильм с любовью, и он о том, что вся сила в любви, в правде. Что надо ценить время, которое у нас есть, а вот в Стране чудес – нет. 

Модный образ — виджет Клео.ру

Дизайнер Леся Лисун — о вещах с историей, свободе от классики и искусстве одеваться

Собеседница Клео.ру рассказала о новой коллекции и философии ее бренда.

автор Татьяна Бутурлина

На Московской неделе моды коллекция Lesia Lisun «Северина» была представлена как в рамках коллективного показа, так и на корнере. Дизайнер и основательница Леся Лисун комментирует, что у нее «артизанальный» бренд и все вещи выпускаются крайне ограниченным тиражом. Акцент — на натуральных, порой нетривиальных материалах и максимально ручной работе. Мы поговорили с Лесей о ее новой коллекции, о философии интеллектуального гедонизма и… мешках из-под кофейных зерен.

— Леся, вы уже, можно сказать, постоянный участник Московской недели моды. Что в этот раз представили?

— Для меня Неделя моды — всегда праздник вдохновения и подъем энергетический! Вот уже в четвертый раз я получаю шанс показать новую коллекцию — и да, показ «Северина» прошел великолепно. Я в финале на сцену вышла со слезами на глазах буквально. И не только от гордости за представленное, а больше от того, что нам дается такая возможность — показать себя в центре Москвы, такой широкой аудитории. Это действительно заряжает творить, окрыляет реально… Также я была представлена на маркете и, знаете, в этом году как никогда получала сильную обратную связь. Много новых клиентов — люди все больше проникаются уникальностью, неповторимостью своего образа, начинают стремиться совершенствовать себя через одежду, внешний вид… А так, в новой линейке я продолжила свою «генеральную линию»: авангардный крой и ручное ткачество.

— А чем вдохновлялись?

— Вдохновило наше северное деревянное зодчество: избы с такими красивыми ставнями резными, северный орнамент, стилистика. Опять же, старина — люблю такую фактуру и текстуру, когда, например, дерево старое, покрытое-перекрытое слоями краски. И оно так немного потрескалось, обнажая слои. Эта патина, мох, камни… Главные цвета — бордовые: огонь, ягода северная. Вся коллекция строилась на очень сложных оттенках, фактурах, текстурах.

— И рваных краях…

— Ну, в этом же и прослеживается стилистика бренда — деконструктивный авангард, переработанная классика, которая передается асимметрией, необработанным, незаконченным видом. Философия стиля — когда люди с большим внутренним фундаментом и философским отношением к жизни хотят иметь возможность прочувствовать свое «Я». Когда они просто не могут ходить в этой строгой, по фигуре жесткой классике. Им в этом тесно и душно. Когда требуется чувство свободы, переосмысления внутренней классики.

— А что за ткани?

— Натуральные. Я только с натуральными тканями работаю. Все, в основном, — Италия премиальная. Мне даже порой не хватает «натуральности», и я ее вручную начинаю добавлять, дополняю фактуру из разных тканей, гибридно соединяя хлопок и шелк, органзу и парчу, получая что-то в итоге неповторимое. Вот, кстати, новинки появились из кофейных мешков, в которых когда-то хранились и перевозились кофейные зерна по всему миру. Они уникальные — каждый имеет свой неповторяющийся рисунок — набивку.

— Где такое нашли?

— Через интернет, признаюсь. Увидела компанию в Уганде, которая торгует кофейными зернами. И, собственно, сделала запрос на использованные мешки. Мне показалось, что из такого материала, такой фактуры отлично получатся пальто и куртки.

— Знали бы они, на что пойдет их сырье.

— Да, собственно, никто и не спрашивал. Но, думаю, точно им в голову бы даже не пришло, что мешки окажутся на подиуме Московской недели моды. Вот на этот пиджак пошло три мешка. Видите разные набойки? Внутри — подкладка из итальянского хлопка, тактильно невероятно приятно все. На показе еще юбка к нему была.

— Можно сказать, что у вас вещи «с бэкграундом».

— Мне как-то моя клиентка, которая приобрела пиджак из домотканой старинной ткани, призналась, что по ощущениям у него «как будто старая глубокая душа». Мне это так понравилось. Действительно, каждая моя вещь — она с историей, и до того момента, как стать, например, жакетом, «пожила свою жизнь». С биографией, да.

— Леся, а у вас самой в этой коллекции есть любимая вещь?

— Вот появилось новое платье-халат. К нему я придумала совершенно новую структуру — форму кармана. Помните такое оригами японское — когда из бумаги складываешь разные фигуры: животных, птиц, цветы. И вот по этому принципу получилось создать новую форму — конверт. Еще одна фишка бренда — детали ручной работы: например, оловянные пуговицы, которые отливают вручную (они у нас еще с советских времен), и ткани с индивидуальным окрашиванием и обработкой. У бренда вообще есть вещи, которые создаю лично я, и есть тиражная история, когда мои лекала отдаются швеям. Конечно, самые интересные вещи — которые создаю я. Люблю делать арт-объекты, художественные произведения. У меня был пиджак, который я не просто покрасила, как обычно вещи красят, а еще добавила кисть. Придала ему дополнительную историю с помощью красок, и, можно сказать, что пиджак стал картиной. У меня его люди купили и такие: «Боже, в этом одинаково хочется и гулять ходить, и на стену повесить…» Вот, собственно, мой ключевой принцип: чтобы изделие было и уникальным, и с особой философией интеллектуального гедонизма и эстетического удовольствия.

— И последний вопрос — вы уже приступили к новой коллекции?

— Ой, нет… Буду отдыхать пока.

Модный образ — виджет 290 px

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — Игорь Стражин / пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру