Хлоя Маль заменила Анну Винтур на должности главного редактора американского Vogue

Журнал ожидает спокойный, но уверенный переход к новому этапу.

автор Евгений Елисеев

Место главного редактора американской версии Vogue, остававшееся вакантным после ухода Анны Винтур, официально займет 39-летняя Хлоя Маль – давний член команды журнала и нынешний руководитель его цифрового направления. О ее назначении стало известно за несколько дней до старта Нью-Йоркской недели моды.

На протяжении 13 лет Хлоя последовательно выстраивала карьеру внутри медиахолдинга Condé Nast, работая над сайтом издания, спецпроектами, подкастами и праздничными выпусками. Именно под ее началом Vogue.com стал полноценной мультимедийной платформой, способной конкурировать с современными digital-медиа. При этом она оставалась верна духу Vogue – сочетая интерес к культуре, моде и светской хронике.

По информации инсайдеров, среди кандидатов на пост главреда рассматривались также Сара Мунвес (W Magazine) и Николь Фелпс (Vogue Business, Vogue Runway), однако выбор пал на фигуру, обладающую уникальным сочетанием традиционного подхода и цифровой гибкости. Такой кандидатуре отдали предпочтение лично Винтур и генеральный директор Condé Nast Роджер Линч.

Хлоя Маль родом из семьи, тесно связанной с искусством и кино: ее мать – актриса Кэндис Берген, отец – французский режиссер Луи Маль. С отличием окончив Brown University, она начала свою карьеру в журналистике в The New York Observer и вскоре присоединилась к Vogue.

Смена руководства в одном из самых влиятельных модных журналов мира знаменует собой новое направление, но без радикального поворота. Предполагается, что в ближайшее время Хлоя займется обновлением редакционной команды, привлечением молодых авторов и актуализацией визуальной идентичности издания. При этом она будет координировать работу с международными подразделениями, активно работая над интеграцией контента в глобальные стратегии бренда.

Анна Винтур, хоть и ушла с поста главного редактора, продолжит играть важную роль в медиахолдинге. Она сохраняет должности глобального редакционного директора Vogue и главного директора по контенту в Condé Nast, контролируя политику таких брендов, как Vanity Fair, GQ, WIRED и других.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру