Дизайнер Татьяна Кузнецова: «Людям стало важно покупать вещи, отражающие индивидуальность, напоминающие о ценностях»

Накануне Пасхи мы поговорили с дизайнером о коллекции "Райский сад" и новом формате "традиций и инноваций".

автор Катерина Кулагина

В этом году одноименный бренд Татьяны Кузнецовой дебютировал на шестой Неделе моды в Москве со своей новой коллекцией шелковых платков. Основательница бренда отмечает, что выход на «большую модную сцену» стал для нее знаковым, а также прибавил ценнейшего опыта и понимания, что сегодня люди не хотят покупать просто «очередную модную вещь». В тренде – вещь, обладающая «эмоцией», с предысторией, содержанием и смыслом, в нее вложенным. 

– Татьяна, на Неделе моды вы были с новой коллекцией «Райский сад», как она родилась? 

– Образ Райского сада – символа гармонии и чистоты, – мне кажется, прекрасно подошел к теме грядущего праздника Светлой Пасхи. Сама идея пришла после посещения уникального по красоте Ростовского Кремля с его храмовыми росписями и фресками. Мне показалось, что такой дизайн (платки выполнены на белом, светло-бирюзовом и бежево-голубом фоне) подчеркнет символизм праздника, передаст такое особенно нежное состояние души, в котором мы пребываем в согласии с нашей духовной природой в пасхальные дни.

Знаете, представив эту коллекцию на Неделе моды, я получила просто огромное количество отзывов. И самое главное, меня приятно удивило, что люди не спрашивают сразу «сколько стоит?», а больше интересуются сюжетом, спрашивают, что изображено. Я рассказываю о храме, о фресках. Людям стало важно покупать вещи, отражающие индивидуальность, напоминающие о ценностях, традициях. Это не может не радовать.

– Создавая бренд, вы стремилась именно к такой позиции?

– Да, мне изначально хотелось, чтобы мои вещи были наполнены идеей, а не просто красивым узором. Я позиционировала свой бренд как искусство, воплощенное в шелке. Где платок скорее арт-объект, картина, а уже потом модный аксессуар. Мне хочется осознавать, что мода может быть носителем глубоких смыслов. Чтобы люди, с интересом рассматривая мельчайшие детали рисунка, проникались историей, в которой красота древнего искусства открывается с современной стороны.

– Татьян, а можно узнать, почему вообще платки? С чего все началось?

– В свое время я окончила финансово-гуманитарную академию, занималась серьезными вещами. Но мечта создавать вещи высокого художественного качества зрела во мне давно. Все не знала, как к этой идее подступиться. Однажды я решилась и создала сумку с изображением петуха. Захотелось перенести всю эту красоту на платок, чтобы самой носить, наслаждаться. А затем пришла мысль «оцифровать» рисунок. С того момента три года назад и началась история бренда.

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

– Можно об этом формате подробнее?

– Когда я впервые узнала о такой технологии, о такой возможности, то меня сразу осенило: «это же потрясающе!» Наводишь камеру на QR-код, и платок начинает жить своей цифровой жизнью. Вот платок «Тайны души»: в цифровом варианте начинает играть музыка, герои прошлого оживают, а закадровый голос рассказывает историю места, а дизайн платка сделан по мотивам белокаменной резьбы Георгиевского собора в Юрьев-Польском. Я обожаю путешествовать и часто после моих поездок рождается и рисунок. Здесь – вся красота Владимирской земли. Мне очень хотелось, чтобы об этом храме узнало как можно больше людей, чтобы через простое первое соприкосновение у человека произошло более глубокое знакомство с регионом, чтобы возникло желание лично туда съездить, своими глазами посмотреть. Такая вот просветительская деятельность. В целом мне очень интересно сотрудничество с музеями и с российскими дизайнерами. 

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

– Ваша работа часто выстроена в сотворчестве с российскими дизайнерами? 

– Коллаборации позволяют реализовывать те проекты, которые мне бы  затруднительно было сделать в одиночку. При создании «Райского сада» мы объединились с прекрасной художницей, иконописцем Аллой Архиповой. А недавно с певицей, фолк-исполнительницей «Певчая» мы создали такой арт-платок «Птица Певчая» также в тесном сотворчестве с художницей по текстилю Анастасией Герасимовой.

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

В итоге получилась настоящая русская картина, наполненная множеством деталей и символов. В качестве ключевых элементов мы выбрали лунник – старинный женский головной убор, силуэты птиц, цветы, традиционные техники вышивки. В современной интерпретации все это обрело новое звучание.

– И последний вопрос по планам. Над чем работаете сейчас?  

– Знаете, в последнее время все чаще снятся сны о космосе. А когда какая-то мысль настойчиво «стучится», ее нужно впустить. Так что хочу создать платок на космическую тему. Интересно пообщаться с космонавтами, поработать с архивами. Также буду развиваться в направлении интерьерного дизайна, столового текстиля.  

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру