Худрук «Современника» Владимир Машков: «Остаемся верны главному – традициям русского психологического театра»

Владимир Машков – о студенческих прогулках по Чистым прудам, "театральном" трамвае и "Транспортной елке".

автор Катерина Кулагина

19 декабря в Москве перед остановкой общественного транспорта «Метро «Чистые пруды» в торжественной обстановке с почетными гостями и телекамерами был запущен новенький уникальный тематический трамвай «Современник», который будет курсировать по маршруту «А» в течение всего юбилейного 70-го сезона театра. Первым пассажиром нового трамвая стал народный артист России, художественный руководитель «Современника» Владимир Машков. Он сразу отметил, что дата запуска, конечно, не случайна – это день  рождения легендарной Галины Борисовны Волчек!

Еще Константин Паустовский, в юности работавший кондуктором на московском трамвае, писал, что «линия «А» была нарядная, театральная и магазинная. По ней ходили только моторные вагоны, и «пассажир был иной – интеллигентный и чиновный». Клео.ру проехал пару остановок на новом трамвае и уточнил у Владимира Львовича детали «интеллигентного» маршрута.

– С сегодняшнего дня «Современник» стал ближе к народу?   

– Театр всегда рядом – стоит только сесть на трамвай «А» и доехать до Чистых прудов! Нынешний маршрут проходит как раз мимо здания театра – от станции метро «Чистые Пруды» через Замоскворечье и Павелецкий вокзал к МЦД «Калитники».

Надо сказать, что мы как артисты внесли свою творческую лепту во внутреннее «наполнение» трамвая: записали некоторые комментарии по движению этого транспортного средства. Так что по ходу следования расскажем интересные факты по истории не только театра, но и тех мест, которые зрители-пассажиры проезжают. Состоится такая творческая экскурсия-поездка. Наш трамвайчик будет ходить и радовать москвичей и гостей столицы. 

– И первый голос, который встречает пассажира, – ваш!  

– Кроме моего голоса, в салоне звучат наши артисты Алена Бабенко, Иван Стебунов, Татьяна Корецкая, Татьяна Бабенкова, Семен Шомин и Александр Хованский. Все мы не просто объявляем остановки, но и делимся короткими личными историями о важных для нас самих местах Москвы, а также говорим о знаковых спектаклях, фото из которых также можно рассматривать в салоне во время движения. Ну и конечно, это еще одна возможность почтить память Галины Борисовны и память всех основателей театра, чьи голоса и идеи по-прежнему живут в наших стенах. Каждое объявление, каждая история – это эстафета памяти, которую мы передаем новым поколениям зрителей.

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– А у вас есть личная история, связанная с Чистыми прудами?

– Это воспоминания со студенческих времен! Я много лет жил рядом с Чистыми прудами, на улице Макаренко, играл в «Табакерке», бродил по бульварам. Мне всегда было здесь особенно хорошо. Сейчас я худрук театра «Современник», и снова вся моя жизнь проходит в районе Чистых прудов. Чистые пруды любили Александр Пушкин, Максим Горький и Олег Ефремов. В этих переулках гуляли Ольга Андровская и Антон Чехов, Алексей Баталов и Сергей Эйзенштейн… В чистопрудных дворах таится подлинная московская эклектика, и они по сей день остаются уникальным местом. Витающую в этом районе творческую атмосферу чувствует каждый.

– Вы сказали, что день запуска трамвая был выбран не случайно…  

 – Сегодня очень светлый и теплый день – день рождения одного их основателей театра, человека, который всю свою жизнь отдал артистам и зрителям.

Галина Борисовна была не просто художественным руководителем, она была нравственным авторитетом, надежной стеной, близким другом. Она свято верила в театр, который строила, – театр, обращенный к самой сути человека.

И вот сегодня Департамент транспорта сделал нам такой подарок – трамвай с надписью «Современник»! Надо добавить, что линия «А» была запущена еще в 1911 году, а название рейса пошло от обозначения Бульварного кольца, которое в те годы называлось просто кольцом «А», а уж потом москвичи стали называть его «Аннушкой». Этот трамвайный маршрут в городе был ключевым, собственно, он до сих пор остался таковым для жителей столицы. «Аннушка» воспета во многих литературных произведениях, в фильмах, в воспоминаниях известных людей. Я очень долго ратовал за то, чтобы мы запустили такой трамвай – такой, где можно будет узнать историю и Чистых прудов, ведь это уникальное пространство с богатым прошлым, и познакомиться с историей театра «Современник». В общем мы изначально задумывали сделать такую очень интересную творческую экскурсию, и вот все сложилось.

– Вы вообще тесно сотрудничаете с Департаментом транспорта. У вас в этом году даже елка тематическая перед зданием театра – «Транспортная».

– Наше взаимодействие получилось очень живым и настоящим. А то, что московские театры расширяют свое влияние на московских улицах при поддержке Дептранса, становится доброй традицией. В этом году мы открыли «Транспортную» елку уже во второй раз! Украсили ее тематическими шарами и игрушками. Вообще, она у нас особенная. Если вы рядом с ней загадаете желание, то оно очень быстро будет доставлено Деду Морозу, так как московский транспорт самый быстрый и качественный в мире. Поэтому загадывайте желания, и они быстро к вам вернутся!

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– Сейчас в театре юбилейный 70-й сезон. Что впереди?  

– Его мы проводим под девизом «Счастье быть современником», а впереди – множество громких проектов. Но мы, как и завещали основатели, остаемся верны главному – традициям русского психологического театра, и это большая ответственность. Мы бережем память о наших создателях – Олеге Ефремове, Галине Волчек, Олеге Табакове, Игоре Кваша, Викторе Сергачёве, Лилии Толмачёвой, Евгении Евстигнееве. На этих «крыльях» «Современник» и летит. А как и куда полетит, это уже зависит от нас с вами.

Уже осенью наших зрителей порадовала долгожданная премьера Сергея Газарова «Женитьба Бальзаминова» по пьесам А. Н. Островского с участием Марины Неёловой, в декабре на Другой сцене идет спектакль Яны Сексте и Алексея Усольцева «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Также к рассмотрению мы приняли постановки по рассказам Василия Шукшина и по пьесе Надежды Птушкиной. Так что ждем всех в театре! Садитесь на наш  трамвай – мимо не проедете!

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру