От абстракции к поп-арту: на Болотной набережной появилась новая скульптура

"Садовая лопатка" – новая скульптура, украсившая пространство перед входом в Дом культуры "ГЭС-2".

автор Елизавета Федорова

Авторами шедевра является пара художников и скульпторов, Клас Олденбург (1929–2022) и Кошье ван Брюгген (1942–2009). Работа была создана в 2001 году и впервые выставлялась на крыше Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

С момента открытия «ГЭС-2», то есть на протяжении почти четырех лет, парадное место на Болотной набережной занимала работа Урса Фишера (род. 1973), «Большая глина #4». Те, кто видел скульптуру вживую, наверняка помнит и о неоднозначных реакциях на ее инсталляцию: часть зрителей отказывались признавать за «Глиной» статус произведения искусства, в то время как другие гордились возможностью регулярно смотреть на детище известного скульптора, соглашаясь с художественным видением последнего. Так или иначе, работа была демонтирована в конце июля 2025 года и перевезена во двор здания компании «Новатэк» на Ленинском проспекте.

Скульптурная композиция "Большая глина #4" (2013–2014) Урса Фишера на Болотной набережной. Лето 2023 года. Фото: Юлия Крышевич

Регулярная ротация арт-объектов в этой части набережной предполагалась изначально, ведь, по замыслу кураторов и руководства «ГЭС-2», динамика процессов Дома культуры неизбежно вступает в диалог с внешней средой, то есть с пространством города.  

«Садовая лопатка» американского скульптора шведского происхождения Класа Олденбурга и его жены, арт-критика Кошье (другие варианты транслитерации – Кусье, Кузи, Косье) ван Брюгген, установленная на Болотной набережной 3 октября 2025 года, знаменует собой следующий этап в выставочной политике «ГЭС-2». В фокусе этапа – паблик-арт и его роль в современной культурной жизни города.

Скульптурная композиция "Садовая лопатка" (2001) Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген на Болотной набережной. Фото: Анна Завозяева. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

Куратор и художественный критик Франческо Бонами видит в недавно инсталлированной скульптуре способ культивирования нового (буквально – через посадку в землю семян будущих растений) в крепкой связи с историческими ритуалами и традициями. Бонами подчеркивает шутливую серьезность художественного жеста: она хорошо ложится в общее русло творчества Класа Олденбурга, граничащего между поп-артом и гротеском. Алое полотно и охровый черенок «Лопатки» разбавляют сосредоточенную торжественность фасада Дома культуры. Легко представить себе, как ярко будет выделяться композиция на набережной в снежный зимний день.

В отношениях со своим предшественником, «Большой глиной #4», «Садовая лопатка» выглядит полной антитезой: фигуратив против абстракции, синтетические матовые оттенки вместо сияющих металлических. К тому же, за работой Фишера не следовало такого концептуального объяснения, как за паблик-артом Олденбурга и ван Брюгген. Что же, все течет, все меняется. Посмотрим, во что выльется преемственность в искусстве в этот раз.

Подробности о новой инсталляции смотрите на сайте Дома культуры «ГЭС-2».

Художник Миша Бурый рассказал, как ИИ обманул его во время работы над выставкой

Автор исследует цифровую реальность, миф об Икаре и влияние ИИ на искусство.

автор Евгений Елисеев

Миша Бурый принял работу ИИ за старинную гравюру.

Российский художник и скульптор Миша Бурый рассказал о неожиданном эпизоде во время подготовки персональной выставки «Икар в эпоху цифрового солнца», открытой в SISTEMA GALLERY. Автор признался, что в процессе изучения визуальных материалов по древнегреческой мифологии принял изображение, созданное искусственным интеллектом, за старинную работу.

Новый проект Бурого посвящен человеку в цифровой реальности, где информационные потоки окружают и поглощают современного зрителя. Художник обратился к образу Икара, а также к мифическим героям, рассматривая их через влияние технологий и визуальной культуры XXI века.

Миша Бурый. Фото: пресс-служба

Во время подготовки выставки Бурый заинтересовался гекатонхейрами — сторукими великанами из древнегреческих мифов. В ходе поиска он нашел изображение, которое счел древней линогравюрой. На нем Данте стоял перед гигантским цветком, связанным со сторуким образом. Художник начал изучать работу как исторический источник и использовать ее как материал для размышлений.

С серьезным лицом я делал ресерч, вдохновлялся и вдруг узнал, что передо мной сгенерированное ИИ современное изображение. В принципе, я в своих работах тоже часто использую и нейросети, и 3D-печать, но был удивлен, реально

В интервью автор рассказал, его работы часто строятся на пересечении мифа, цифровой среды, экологии и культуры потребления.

На выставке Миша Бурый представил живопись и скульптуры. Сам проект он описывает как исследование человека, существующего внутри замкнутой системы постоянного информационного движения.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: пресс-служба
Источник: Клео.ру