Один в большом музее: как куратору выставок не потерять себя в мире искусства

 3852

Двое арт-консультантов из Нью-Йорка рассуждают о том, каково это — работать в музее сегодня. Рассказ ведется от первого лица.

Курировать выставки в музее, название которого знает каждый житель города, – не мечта ли это? Звучит так, но в реальности все гораздо сложнее, и речь здесь не только о самой работе, но и о перспективах развития в профессии. Относительно скромная оплата труда (учитывая стоимость образования на факультете истории искусств), ощущение того, что твой вклад не замечают...

Фрагмент экспозиции выставки "Зорикто Доржиев. Повелитель снов" (12+) в Музее "Новый Иерусалим". Фото: Юлия Крышевич

Этический кодекс крупных музеев и галерей обычно не позволяет кураторам светиться на телевидении или писать тексты для других проектов – коллеги из учреждений поменьше с этим сталкиваются редко (прим. ред. здесь и далее: ситуация с этическими кодексами в музеях в России и в США может отличаться). Так как же быть, если одна из лучших профессий в мире искусства полностью не соответствует твоим ожиданиям, а вариант уйти в другую область ты даже не рассматриваешь?

В глазах начинающих позиция музейного куратора обещает беспрецедентную автономию и работу с культурными пластами, бороздить по которым можно с бесконечным удовольствием… Те, кто проработал в должности хотя бы год, знают, что львиную долю рабочего графика занимают переговоры с художниками (вроде взрослыми людьми, но порой ведущими себя как дети). Не меньше хлопот доставляют переговоры с другими институциями и долгие туманные совещания с такими же неясными итогами.

Фрагмент экспозиции выставки "Зорикто Доржиев. Повелитель снов" (12+) в Музее "Новый Иерусалим". Фото: Юлия Крышевич

Ангелический образ куратора сокровищницы культуры не подразумевает работу на благо других проектов. Написание и редактура статей об искусстве, участие в независимых выставках, сотрудничество с медиа – все, что позволяет пополнить бюджет и вдохнуть в карьеру свежей энергии, стоит рассматривать крайне осторожно, дабы не лишиться основного места работы.

Последнее дорогого стоит в прямом смысле слова: экономические реалии сегодня вынуждают многих держаться за стабильный заработок, не слишком увлекаясь обещаниями свободы от мира фриланса. Так что, если подушка безопасности не выглядит как плащ супермена, а партнер почему-то не стремится обеспечивать вас двоих, вероятно, придется продолжить "служебный роман" с музеем. В конце концов, проблема карьерного потолка и других ограничений беспокоит многих занятых в сфере искусства: чем не повод объединиться и поговорить с начальством напрямую? Если на это есть силы и время, конечно.

Фрагмент экспозиции выставки "Зорикто Доржиев. Повелитель снов" (12+) в Музее "Новый Иерусалим". Фото: Юлия Крышевич

Да, и беспокойства добавляет всеобщий тренд на автоматизацию. Кроме бумажной и организационной рутины, которые довольно успешно отошли на аутсорс, в лапах ИИ оказались и более креативные задачи: например, графический дизайн, несложные текстовые описания, даже концепции арт-объектов и, наконец, выставок! Двадцать лет назад мало кто мог подумать, что эту работу за человека будет выполнять робот.

Сегодня некоторые дизайнеры, кураторы и художники, защищая свой профессионализм, отказываются видеть в искусственном интеллекте соперника и продолжают работать как ни в чем не бывало. Главное, чтобы зрители и заказчики проектов осознавали неравенство (и бессмысленность?) этой борьбы.

Позиция, выраженная в тексте, может не совпадать с мнением редакции.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

 

Сетевое издание "Клео.ру" Реестровая запись ЭЛ № ФС 77 - 86153 от 19.10.2023 г.

Подписывайтесь на нас

«Клео.ру» — интересно и доступно про моду, бьюти, светскую жизнь и все то, о чем ты хотела бы знать.