Московские музеи, где будет интересно детям: от русского лубка до игр советской юности

Большинство музеев сегодня рады детям. Вот что предлагают маленьким посетителям площадки ниже.

автор Елизавета Федорова

В подборку вошли небольшие столичные музеи, как государственные, так и частные, которые имеют собственную коллекцию экспонатов, рассчитаны на научную и(или) образовательную деятельность, разумеется, не без интерактивной составляющей.

***

Музей советских игровых автоматов (0+)

(развлекательно-познавательный формат)

Современные дети и подростки за секунды погружаются в виртуальные миры, удивляясь тому, почему их родители не разделяют энтузиазма в отношении экранного досуга. Что же, поколение успевших подрасти имело свои способы наиграться вдоволь: для этого вчерашние студенты отправлялись в парки или в небольшие павильоны, где им весело подмигивали советские аркады. «Морской бой», «Репка», «Снайпер», «Магистраль» – у каждого возраста игроков были свои кумиры, а в автомате с газировкой рядом продавали искрящийся «Дюшес»…

Павильон советских игровых автоматов на фестивале "Стиляги. Зимняя дискотека" (2025) в Парке "Ходынское поле". Фото: Юлия Крышевич

Музей советских игровых автоматов был открыт в Москве 19 лет назад. За эти годы Музей сменил пять площадок, пока, наконец не расположился на улице Рождественка. Также филиалы Музея советских игровых автоматов работают в Петербурге и в Казани. Рекордсмен по количеству действующих аркад времен СССР, коллекция Музея насчитывает более 300 экспонатов. Взрослые приходят в Музей советских игровых автоматов за ностальгией, а дети – за интересом, ведь когда-то это очень увлекало их мам и пап.

***

Музей кочевой культуры (8+)

(познавательно-развлекательный формат)

Оседлый образ жизни сегодня кажется чем-то самим собой разумеющимся – примерно как доступность продуктов питания и горячей воды. Тем не менее это справедливо лишь для большей части человечества – некоторые народы мира продолжают кочевать, устраивая свой быт заново на каждом месте остановки. Музей кочевой культуры в Москве посвящен этнографическому исследованию жизни номадов в разных частях земного шара. В экспозиции представлены привезенные из поездок экспонаты (сотрудники музея регулярно участвуют в экспедициях), тексты-пояснения и фотографии.

Фрагмент экспозиции в Музее кочевой культуры. Предоставлено пресс-службой Музея кочевой культуры

Яркое и поистине самобытное, пространство Музея мгновенно притягивает взгляд: здесь можно отправиться в путешествие за океан силой мысли, вообразить себе стиль жизни, едва ли возможный в большом городе. Музей кочевой культуры ждет гостей как индивидуально, так и в составе экскурсионной группы, а для школьников предлагает интерактивные занятия по истории и географии (адаптированные к программе учебного заведения).

***

Музей русского лубка и наивного искусства (0+)

(художественно-эстетический формат)

«Слишком туманное», «недостаточно профессиональное» – наивная живопись находит отклик далеко не у каждого зрителя. Однако именно в этом направлении искусства отражается непосредственный взгляд человека на жизнь – тот, которым мы все обладали в детстве и который постепенно утратили, повзрослев. Музей русского лубка и наивного искусства (вошел в состав Галереи Ильи Глазунова в 2022 году) предлагает соприкоснуться с творчеством Павла Леонова, Валентины Черепниной, Любови Майковой и других авторов, сумевших сохранить открытый, полный любопытства взгляд на мир. Для маленьких посетителей такие «маршруты» обычно бывают интуитивно понятны.

Картина Любови Майковой "Прощай" (1991). Из собрания Музея русского лубка и наивного искусства

Визит в Музей лубка и наивного искусства обещает не только эстетический опыт, но и интересное времяпровождение для детей. Музей приглашает на мастер-классы по лубочной картинке и другим видам рукодельного творчества. Главное здание Музея находится по адресу Малый Головин переулок, 10 (м. Сухаревская/Сретенский бульвар), выставочный зал «Народные картины» – на Измайловском бульваре, а музейно-выставочный центр «Дача» – в шаговой доступности от метро «Новогиреево».

Информацию о действующих выставках и условиях их посещения ищите на сайтах музеев.

Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»

Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.

автор Татьяна Бутурлина

Евгений Цыганов рассказал о музыке, кино и группе «Ме4та».

В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.

— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?

— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.

— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?

— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».

— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?

— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.

— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?

— Да, лет с пятнадцати.

— Музыка вообще кино не перевешивает?

— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.

Слова песен сами пишете?

— Бывает. Но делаю это не так часто.

Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?

— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.

— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?  

— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.

— Вам в кино спеть не предлагают?

— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»

— А что по театральным планам?

— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.

— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?

— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?

Вам интересно было окунуться в то время? 

— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру