«Моим учителем был сон»: спектакль Натальи Менендес в Электротеатре

Премьера спектакля состоялась в Электротеатре осенью 2021 года при поддержке посольства Испании в России.

автор Евгений Елисеев

Спектакль Электротеатра по пьесе Педро Кальдерона 1635 года – довольно точное сценическое воплощение оригинала: постановкой спектакля занималась режиссер Наталья Менендес (возглавляла Teatro Espanol в Мадриде до ноября 2023 года), адаптацией на русский язык – Наталья Ванханен, известная переводчица с испанского.

«Жизнь есть сон» (12+) – одна из немногих, если не единственная конпродукция в репертуаре Электротеатра. Это интересно не только в контексте возможностей международного культурного сотрудничества, но и как режиссерская стратегия. Борис Юхананов, который был
художественным руководителем театра с момента его открытия в 2015 году и
вплоть до своей смерти в августе 2025 года,
обратился к творчеству Кальдерона за импульсом для собственных поисков. Их Борис Юрьевич воплотил преимущественно во второй части конпродукции, спектакле «Стойкий принцип» (16+).

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

Внимание к Кальдерону, яркому представителю испанской литературы Золотого века, носителю барочного мировоззрения, для Юхананова не слишком удивительно. Разочарование в мире и мятежные настроения, осознание двойственности вещей и стремление «выйти к свету» – искусство эпохи барокко словно открывает человеку глаза на лабиринт реальности, в которой тот обречен существовать.

«Жизнь это сон. В ней все мы спим и грезим наяву…» – гласят строки из переведенной пьесы.

Если жизнь – это сон, то в ней возможно все. А еще ко всему этому не стоит относиться слишком серьезно. Педро Кальдерон, конечно, не имел в виду, что жить нужно легкомысленно и безответственно – как раз наоборот. Только под «жизнью» автор подразумевал сразу две реальности: повседневность, наполненную обманчивым чувственным опытом, и ту реальность, которая открывается за пределами бытия. Ко второй, если верить Кальдерону, нужно быть готовым уже в этой – несовершенной – жизни. И сделать это так же просто на словах, как это сложно на деле: пробраться через пелену иллюзий к разуму, чтобы постигнуть истину.

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

В иллюзиях пребывают сразу несколько главных героев спектакля. Девушка из Московии по имени Росаура (акт. Мария Беляева/Марго Мовсесян) переживает предательство любимого человека, а что еще хуже – ее честь запятнана, крайне незавидная участь для женщины в эпоху Позднего Средневековья. Росаура спешит встретиться с обидчиком, чтобы отомстить ему – она верит, что сможет восстановить справедливость и надеется на поддержку внешних сил. Кларин (акт. Андрей Емельянов/Елена Морозова), шут и непременный спутник Росауры в начале ее путешествия – наоборот, не доверяет высоким помыслам и искренне считает, что приоритетом каждого человека должны быть безопасность, сытость и тепло.

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

Король Полонии Басилио (Александр Пантелеев) уже в преклонном возрасте, но не спешит передавать престол наследникам: он слишком обеспокоен будущим своей страны, строит самые точные прогнозы на ее благо. Однажды король таким образом чуть не погубил своего новорожденного сына, выслав его подальше от королевства и заточив в башню. Причиной тому стало предсказание звезд о крайне скверном характере мальчика. Басилио уверен, что в состоянии контролировать ход вещей. Клотальдо (Юрий Дуванов/Александр Милосердов) верно служит Басилио, исполняя любой приказ короля. Лояльность правителю для Клотальдо означает гораздо больше, чем любовь к ближнему или собственная выгода.

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

Не избавлены от иллюзий и претенденты на престол в отсутствие кровного наследника – граф Астольфо (Евгений Самарин/Павел Шумский) и принцесса Эстрелья (Юлия Абдель Фаттах/Анастасия Фурса). Астольфо убежден, что холодный расчет обязательно приведет его к амбициозным целям, в то время как Эстрелья видит мир возвышенно и принимает происходящее как плод божественного замысла.

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

Наконец, наследный принц Сегизмундо (Антон Косточкин/Дмитрий Мягкий), обреченный своим отцом томиться в башне десятки лет, изначально также находится в плену миража: его естественная склонность к гневу и ярким эмоциям встречается с жестоким мифом, который придумал Клотальдо по приказу Басилио: о том, что Сегизмундо не достоин стать правителем, а изоляция спасет его от себя же самого. Внезапно принцу улыбается фортуна: он получает шанс не только выбраться из клетки, но и стать правителем Полонии на один день. Только как понять, реальна ли внезапная удача или она лишь снится изможденному сознанию? А если не снится, тогда чем были предыдущие страдания героя?

Сцена из спектакля "Жизнь есть сон" Натальи Менендес. Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра

В конце истории Сегизмундо удается освободиться из плена иллюзий. Обращаясь к разуму, оставляя за спиной привычки и предрассудки, принц добывает счастье для себя и для других (земное счастье, уточнил бы здесь Кальдерон). Многослойность сюжета вводит зрителя в состояние легкого вертиго: режимы физиологического сна и бодрствования героя чередуются с их метафорами. Уравновешивает это ощущение лаконичная сценография и стройность текстуальной композиции – на сцене преимущественно звучат монологи и диалоги.

Прожить эмоционально насыщенный, местами весьма непростой опыт, порассуждать о силе долга и морали вместе с героями – все это требует полного погружения в двухчасовое действие и неподвластно поверхностному просмотру. Спектакль Натальи Менендес дает зрителю возможность испытать небольшой катарсис: увидеть сон, чтобы пробудиться к жизни.

Следующий показ спектакля «Жизнь это сон» (12+) запланирован на февраль.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру