Премьер Большого театра Денис Родькин: «У балетных артистов праздников нет»

Денис Родькин – о тайной свадьбе с праправнучкой Кшесинской, "домашнем" Григоровиче и февральском Сочи.

автор Катерина Кулагина

22 февраля, когда в Сочи распускалась мимоза и стояли красно-оранжевые закаты, в Зимнем театре дали специальный вечер балета «Хореография судьбы», посвященный выдающемуся хореографу Юрию Григоровичу, ушедшему из жизни в 2025 году. На сцене – звезды российского балета, ведущие примы-балерины и премьеры Большого, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Среди них – и самая красивая балетная пара: премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина Элеонора Севенард. В рамках XIX Зимнего фестиваля под руководством Ю. А. Башмета они исполнили сольные номера и дуэты из самых известных постановок Григоровича – от «Лебединого озера» и «Каменного цветка» до «Спартака» и «Легенды о любви».

Накануне выступления Клео.ру удалось поговорить с Денисом, который к своим 35 годам успел станцевать все ведущие партии в лучшем театре страны и заслужить звание лучшего танцора 2016 года по версии итальянского издания Danza & Danza. Ровно год назад, здесь, в Сочи, он сделал предложение своей возлюбленной, красавице и праправнучке самой Матильды Кшесинской Элеоноре Севенард. А в этом году, тайно поженившись, пара приехала уже в обновленном статусе законных супругов.

– Денис, начнем с Григоровича. Именно вы стали инициатором этого вечера, вы хорошо были знакомы с Юрием Николаевичем? 

– Этот человек для меня, наверное, один из самых главных в профессии. Именно на его спектаклях я состоялся как артист и вдохновлялся искусством балета. Мне – да, посчастливилось быть маленькой частью Вселенной под названием «Григорович», в которую он меня впустил, доверив танцевать Спартака. Для меня это был предел мечтаний. Когда я пришел в Большой театр, то очень многие пророчили мне роль принца в «Лебедином озере», но  жизнь так сложилась, что Спартака я станцевал раньше. Я всегда восхищался дарованием Юрия Николаевича, который не ставил балет – он делал спектакль.  

– По словам артистов, которые работали с Григоровичем, он был очень требовательным и жестким. А вы его не боялись? 

– Знаете, боялся… боялся его разочаровать. Но страха перед ним у меня никогда не было? что он меня откуда-то уберет, снимет, накричит. Всегда существовала уверенность, что этот человек мне доверяет. И не просто человек – Глыба, громадная фигура творческая. И когда я его видел, всегда было внутреннее волнение.

Помню, как-то он пригласил нас с еще будущей супругой к себе в гости. Мы приехали, он вышел встречать: невысокий, «домашний», в халате. И такая от него исходила энергия, мощь русского балета, что я просто оробел, остолбенел. Юрий Николаевич увидел нашу робость и, чтобы разрядить обстановку, [сказал]: «А можно, Денис, я вашу Элеонору поцелую?» И я ответил: «Вам можно все!» Мы засмеялись.

Фото: пресс-служба Русского концертного агентства

Надо сказать, что Юрий Николаевич был современным человеком и разговаривал с тобой так, как будто он одного с тобой возраста. Несмотря на то что ему было далеко за 90, всегда хорошо знал, что происходит в мире, в профессии, как люди строят отношения друг с другом….

– Многим постановкам маэстро уже больше полувека. Как вам кажется, насколько они сегодня  отвечают требованиям современного балета?

– Балет Григоровича – это самые сложные, мощные, энергичные мужские партии. Это был такой козырь Юрия Николаевича. У него было невозможно уйти со сцены, не вспотев, – там ты полностью выжат уже после первого выхода. И каждое новое поколение артистов вносило в его спектакли что-то свое. Каждый спектакль звучал по-новому, в зависимости от того, кто его танцевал. Для него было всегда важно, чтобы артист на сцене был убедителен, чтобы он максимально раскрылся и смог донести до зрителя все чувства и эмоции героя. 

– Вы уже не впервые принимаете участие в Зимнем фестивале Юрия Абрамовича. И, конечно, не впервые в Сочи. Любите этот город?      

– Этот фестиваль, этот город всегда открывает для меня весну. Когда в Москве снега и холод, здесь, в февральском Сочи, цветет мимоза, светит солнце и летают чайки над морем. В этом году нам так с погодой повезло! Я вышел на балкон: даже не весна – лето! Для меня Сочи – это всегда начало чего-то нового, когда природа оживает, и еще все впереди…  

– Денис, знаем, что именно на этом фестивале, именно в Сочи вы сделали предложение руки и сердца. И вот сегодня вы с кольцом. Поздравляем! Жизнь зазвучала по-новому? Что изменилось?  

– Ну, вот видите (показывает кольцо на безымянном пальце). Руку стало тяжелее поднимать. А так… все то же самое.

– Вы планировали летнюю свадьбу, но что-то пошло не так и перенесли на январь 2026?  

– Ну, не сложилось. Мы вначале хотели в августе, но решили все же выдохнуть, очень была серьезная физическая и эмоциональная нагрузка. Даже спортсмены порой удивляются, как мы выдерживаем. Им еще как-то можно на паркете или на футбольном поле «скочевряжиться», когда плохо. А нам нельзя. Нам всегда надо показывать, что нам хорошо и легко. В этом, кстати, и заключается трудность нашей профессии. К сожалению, у балетных артистов, тем более в Большом театре, праздников нет, и поэтому мы подумали и решили не торопиться – перенести.

Свадьбу особо не афишировали, не планировали публичного торжества и скрыли дату от широкой огласки. Поженились в Москве в Грибоедовском ЗАГСе под звуки скрипки.

– А в свадебное путешествие когда и куда?  

– Ну вот! Сочи! Но на самом деле шучу. Всему свое время. Не планировали пока. 

Художница Саша Фролова - о "латексном" перформансе: "Мне хотелось чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века"

Клео.ру побеседовал с Сашей о «театре художника», уходящей натуре Нижнего Новгорода и любви к венецианским мостовым.

автор Татьяна Бутурлина

художница Саша Фролова

Мультидисциплинарная художница Саша Фролова получила известность за свою любовь к необычным латексным материалам. Создавая коллекции и скульптурные композиции из этого материала, она добивалась одновременно эффекта невесомости и монументальности форм, вызывая, по собственным словам, «заворожение» зрителя.

В этом году Саша получила диплом ГИТИС и представила свой режиссерский дебют на открытой сцене парка Горького — спектакль «В состоянии аффекта». По словам художницы, она попыталась собрать своеобразный «спектакль-пастиччо» — симбиоз «латексного» дефиле и произведений великих композиторов расцвета барокко.

— Саша, ну, во-первых, поздравляем с дебютом! Публика, судя по реакции, осталась в восторге.

— Да уж, меня так долго не отпускали, что думала — все, замерзну на мокром ветру под «летние» 15 градусов. Но такой теплый прием показал, что я, собственно, двигаюсь в правильном направлении. Премьера данного спектакля состоялась год назад, в Нижнем Новгороде, где вошла в репертуар, и моей настойчивой мечтой стало гастрольное московское продолжение. Ура, все свершилось благодаря «Театральному бульвару»! Я выступаю здесь во всех ролях и ипостасях – и как режиссер, и как художник, и даже на экране не раз появляюсь как модель и интервьюер. Я бы назвала такое направление «театром художника». В нем, собственно, собираюсь и дальше развиваться.   

— Насколько комфортно находиться со своими костюмами на таких открытых площадках? Ветер, дождь или жара – все это затруднительно для актеров.

— Признаться, я уже столько раз работала в подобных условиях, что научилась сталкиваться с разными ситуациями, мои перформансы знакомы с трудностями уличной сцены. Безусловно, для работы на площадке в парке Горького нам пришлось значительно адаптировать постановку: скорректировать некоторые моменты со светом, под другой тип экрана перенастроить видеоконтент. Потом мы сократили в целом метраж, сделали версию без антракта, чтобы зрителю было удобнее смотреть. Для меня самым важным моментом было сохранить не только сценографию, но общий вайб постановки. На уличной сцене все воспринимается немного иначе, чем под сводами театра, где все более камерное, загадочное. Но здесь свои плюсы – масштаб и зрелищность.

Нашим артистам — да, порой приходится и помучиться от жары на палящем солнце, и на ветру «полетать». Не забываем, что каждый костюм — конструкция сложносочиненная. Сначала его надо надуть, и это уже непросто, порой полдня на это уходит. Потом надеть на артиста, после чего снять и сдуть. Иногда такая подготовка занимает несколько часов, а порой и дней. Для меня как художника подобные трудности — очередной опыт. И чем сложнее цель, тем интереснее процесс.

— Вы отметили, что данный проект – некая интерпретация эпохи барокко. Чем этот временной промежуток 18-го столетия вас так зацепил?   

— Эпоха барокко с ее теорией аффектов — а это особая музыкально-эстетическая концепция, особенно популярная в Европе в эпоху барокко, — меня крайне волнует и увлекает уже на протяжении долгого времени. Я несколько лет провела в Италии, в Венеции, была во Франции, в Версальском дворце, и даже проводила там перформансы. Я буквально кожей впитывала эту барочную атмосферу, эстетику места. Тогда же познакомилась и изучила тему «аффектов». Под этим понятием предполагалась, что некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека можно передавать с помощью музыкальных произведений. Мой спектакль я как раз решила устроить по принципу оперного pasticcio, когда на сцене звучат знаменитые арии Скарлатти и Вивальди, Риккардо Броски и Николы Порпоры, и каждое из их произведений передает определенную эмоцию, разыгранную актерами.

Вообще, первые костюмы этой серии были созданы для экспозиции в Московском музее современного искусства, можно сказать, что именно тогда, еще в 2020-м, я решила экспериментировать в этом направлении аффектов: начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, как некие слепки наших эмоций. Мне хотелось приблизить, чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века. Так пришла идея включить в сценарий видеоинтервью, где лично я беседую с «героями дня»: артистами, которые вот прямо сейчас выйдут на сцену. Вообще, такой жанр в театре называется «вербатим» — использование в творчестве не выдуманного, а подлинного материала, документальный театр через передачу личных историй напрямую, с использованием живой речи и мимики.

— У вас там, кстати, очень необычные локации для интервью — уходящая натура старинных усадеб.

— Это все сделано специально, чтобы было как раз на контрасте. Мы выбирали такие совсем неидеальные места уходящей, былой красоты, максимально контрастирующие в своей эстетике идеальному фантазийному языку моих барочных латексных костюмов в спектакле. Чтобы атмосфера, работающая на таком остром контрасте, усиливала тему разговора. Мы видим наших героев, сидящих, например, на фоне живописных руин Куйбышевской водонапорной станции 1880 года. В своем разрушении это место, исчерканное граффити, с обвалившейся штукатуркой, потрясающе красиво. Также есть локации с видом на крыши Нижнего, на Кремль, на реку на Стрелке.

— А что вас, может, больше всего вдохновляло в работе над этим спектаклем?  

— Венеция! Воспоминания о ней! Город-музей, город-театр, состоящий, как говорил в свое время Борхес, «из хрусталя и сумерек». Так уж судьба распорядилась, что я в течение нескольких лет могла иметь такое счастье блуждать по узким венецианским улочкам, имела возможность дышать этим воздухом, наслаждаться старинными палаццо. Пожалуй, одно из самых ярких событий в моей жизни, волшебных переживаний — это перформанс на площади Сан-Марко, который я провела во время Венецианского карнавала. Люди в масках, старинных одеждах — нереальность бытия совершенная.

А еще Версаль. Франция. Обожаю. С моим музыкальным проектом-перформансом я выступила в оранжерее Версальского дворца, создав для этого мероприятия в 2018 году белоснежные латексные костюмы. До сих пор помню, как в сумерках в Садах Этрета состоялось барочное дефиле. Силуэт и форма моделей своей пышностью форм и праздностью воплотили в себе черты 18-го века и были исполнены в латексе. Кстати, именно они стали основой данного спектакля.

— А такая любовь к опере. Она  у вас как возникла? 

— В 2017 году меня пригласили как художника по костюмам в проект «Большая опера», который шел на телеканале «Культура». Можно сказать, что тогда я всей душой прониклась и полюбила оперное искусство, стала в нем хорошо разбираться. После трех лет бессменной работы над передачей я почувствовала в себе силы развиваться дальше. В итоге в «Геликон-опера» я создала костюмы для спектакля «Волшебная флейта», за которые меня впоследствии номинировали на «Золотую маску». Как говорится, проект закончился, а любовь осталась.

— Саш, а наш ваш взгляд, в чем секрет такой популярности исторического «барочного» перформанса? Вы ведь практически весь мир  с ним объездили.

— Мне кажется, что просто удалось попасть «в волну», каким-то образом предугадать тенденцию на интерес мировой публики к эстетике 18-го века, к его некоторой искусственности, напыщенности и гипертрофированности форм. Да, действительно, с перформансами мне удалось выступить во многих местах, проехаться буквально от Венеции до Лос-Анджелеса. На озере Комо я показывала коллекцию сразу после показа Dolce & Gabbana, а вместе с Николь Кидман участвовала в съемке Тима Уокера для W Magazine.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Нижегородский театр оперы и балета
Источник: Клео.ру