Актер и телеведущий Леонид Якубович: «Театр – это воздух, а все остальное – хлеб»

Клео.ру поговорил с Леонидом Аркадьевичем о роли схимника, шлейфе ведущего и дочери, которая стала поклонницей его творчества.

автор Катерина Кулагина

В новой повестке нового режиссера Театра на Малой Ордынке Эдуарда Боякова много планов и свежих премьер. Некоторые из них напрямую связаны с участием народного артиста России Леонида Якубовича. В этом году обладатель пяти премий ТЭФИ, звания народного артиста РФ, премии Союза журналистов РФ и других наград отметил свое 80-летие. Кроме активной театральной карьеры, Леонид Аркадьевич участвует и в телепроектах. Так, наряду с телеигрой «Поле чудес», которой в этом году исполнилось 35 лет, он выступил соавтором идеи шоу «Усатые факты».

– В Театре на Малой Ордынке вы участвуете сразу в двух спектаклях. Как вам вообще работается с Эдуардом Бояковым?

– Это «Лавр» по одноименному роману Евгения Водолазкина и «Гарпагон» по мотивам пьесы Мольера «Скупой». Оба спектакля мне очень дороги, а во втором я выступил не только как артист, но и как соавтор французского классика. Сделал собственную литературную редакцию текста и дополнил авторскими монологами, чтобы мой герой из скупердяя Гарпагона превратился в интеллектуала.

А Эдуард Владиславович… во всей этой истории существует только один человек, который знает, что из этого получится, – это режиссер. И я абсолютно ему доверяю и в этой связи нужно либо не участвовать в проекте, либо довериться ему и бездумно пуститься в плавание. А я готов кинуться в любую реку, если лодкой будет управлять он. Бояков стоит у истоков возрождения русского театра – театра, известного еще со времен Волкова, лучше которого в мире никогда не было. 

– Вы как-то признались, что когда он предложил вам роль схимника в «Лавре», то далеко не сразу согласились. Сомневались? 

– Бояков сумел убедить, что роль мне по плечу. Признаться, что после того как меня пригласили играть роль старца Никандра в «Лавре», я был поражен выбором режиссера, недоумевал, почему Бояков взялся за этот роман, причем сложноструктурированный, житийный. Пробирался с трудом через этот текст. Он очень сложный. Впервые «Лавр» был поставлен на сцене МХАТ им. Горького в 2020-м, а уже на следующий год стал одним из самых обсуждаемых и продаваемых спектаклей в столице. И если вначале я буквально заставлял себя перечитывать, возвращался к каким-то страницам, то теперь уверен: такой спектакль нельзя отнять у зрителей. На него надо водить молодежь, ведь кроме художественных достоинств он имеет просветительское значение.  Счастлив, что принимаю в нем участие.

– Вы также отметили, что в этой роли вам довольно сильно мешает телевизионный шлейф ведущего «Поля чудес».

– Понятно, что, несмотря на грим, зритель, который часто смотрит телевизор,  видит на сцене того, кого видит: ведущего, предлагающего вращать барабан и [внести] приз в студию в капитал-шоу «Поле чудес». И каждый раз, выходя на сцену, мне приходится ломать это восприятие. Особенно когда в конце первого акта я на коленях, практически в десяти метрах от первого ряда, произношу монолог… Каждый раз холодок по спине идет. 

– Ваша дочь стала настоящей театралкой благодаря «Лавру». 

– Не поверите: она 8 раз смотрела «Лавр»! И пять раз приходила на «Скупой». Помню, сначала пришла на премьеру «Лавра», потом решила во второй раз, на третий своих подруг привела… Ей двадцать четыре года, тогда было двадцать. Это совсем другое поколение, с совершенно другими измерениями, и для меня это – да, критерий успеха постановок.

Замечательно, если на наши спектакли, в наш театр будет приходить молодежь: будет думать, чувствовать, понимать, сопереживать. Если это будет так, то я буду считать, что мы свою задачу на этой земле выполнили.  

– Вы сами как зритель в театрах часто бываете? Что, может, порекомендовали бы к просмотру?     

– Ой, нет, не буду. У каждого свои предпочтения. В театрах бываю часто, но я, к сожалению, плохой зритель. В том смысле, что редко бываю как-то сильно увлечен или ошарашен на выходе. К сожалению, довольно много спектаклей, которые меня не устраивают. Это ремесло, не профессия и уж совсем не искусство, а я очень люблю театр и ужасно расстраиваюсь. Театр – это воздух, а все остальное – хлеб.

– Можете сказать пару слов о вашем новом проекте «Усатые факты»?

– По правилам игры три звездные пары пытаются угадать, где правда, а где ложь. После второго тура команда с наименьшим количеством баллов отсеивается, а по результатам третьего определяется команда-финалист. Окончательный размер выигрыша зависит от фортуны.

Идея в том, чтобы зрители и сами участники в развлекательной форме смогли разобраться в любопытных фактах о пространстве, в котором мы живем. Ведь сейчас в интернете довольно много разной информации, и порой сложно отличить, где правда, а где ложь… 

Модный образ — виджет Клео.ру

Дизайнер Леся Лисун — о вещах с историей, свободе от классики и искусстве одеваться

Собеседница Клео.ру рассказала о новой коллекции и философии ее бренда.

автор Татьяна Бутурлина

На Московской неделе моды коллекция Lesia Lisun «Северина» была представлена как в рамках коллективного показа, так и на корнере. Дизайнер и основательница Леся Лисун комментирует, что у нее «артизанальный» бренд и все вещи выпускаются крайне ограниченным тиражом. Акцент — на натуральных, порой нетривиальных материалах и максимально ручной работе. Мы поговорили с Лесей о ее новой коллекции, о философии интеллектуального гедонизма и… мешках из-под кофейных зерен.

— Леся, вы уже, можно сказать, постоянный участник Московской недели моды. Что в этот раз представили?

— Для меня Неделя моды — всегда праздник вдохновения и подъем энергетический! Вот уже в четвертый раз я получаю шанс показать новую коллекцию — и да, показ «Северина» прошел великолепно. Я в финале на сцену вышла со слезами на глазах буквально. И не только от гордости за представленное, а больше от того, что нам дается такая возможность — показать себя в центре Москвы, такой широкой аудитории. Это действительно заряжает творить, окрыляет реально… Также я была представлена на маркете и, знаете, в этом году как никогда получала сильную обратную связь. Много новых клиентов — люди все больше проникаются уникальностью, неповторимостью своего образа, начинают стремиться совершенствовать себя через одежду, внешний вид… А так, в новой линейке я продолжила свою «генеральную линию»: авангардный крой и ручное ткачество.

— А чем вдохновлялись?

— Вдохновило наше северное деревянное зодчество: избы с такими красивыми ставнями резными, северный орнамент, стилистика. Опять же, старина — люблю такую фактуру и текстуру, когда, например, дерево старое, покрытое-перекрытое слоями краски. И оно так немного потрескалось, обнажая слои. Эта патина, мох, камни… Главные цвета — бордовые: огонь, ягода северная. Вся коллекция строилась на очень сложных оттенках, фактурах, текстурах.

— И рваных краях…

— Ну, в этом же и прослеживается стилистика бренда — деконструктивный авангард, переработанная классика, которая передается асимметрией, необработанным, незаконченным видом. Философия стиля — когда люди с большим внутренним фундаментом и философским отношением к жизни хотят иметь возможность прочувствовать свое «Я». Когда они просто не могут ходить в этой строгой, по фигуре жесткой классике. Им в этом тесно и душно. Когда требуется чувство свободы, переосмысления внутренней классики.

— А что за ткани?

— Натуральные. Я только с натуральными тканями работаю. Все, в основном, — Италия премиальная. Мне даже порой не хватает «натуральности», и я ее вручную начинаю добавлять, дополняю фактуру из разных тканей, гибридно соединяя хлопок и шелк, органзу и парчу, получая что-то в итоге неповторимое. Вот, кстати, новинки появились из кофейных мешков, в которых когда-то хранились и перевозились кофейные зерна по всему миру. Они уникальные — каждый имеет свой неповторяющийся рисунок — набивку.

— Где такое нашли?

— Через интернет, признаюсь. Увидела компанию в Уганде, которая торгует кофейными зернами. И, собственно, сделала запрос на использованные мешки. Мне показалось, что из такого материала, такой фактуры отлично получатся пальто и куртки.

— Знали бы они, на что пойдет их сырье.

— Да, собственно, никто и не спрашивал. Но, думаю, точно им в голову бы даже не пришло, что мешки окажутся на подиуме Московской недели моды. Вот на этот пиджак пошло три мешка. Видите разные набойки? Внутри — подкладка из итальянского хлопка, тактильно невероятно приятно все. На показе еще юбка к нему была.

— Можно сказать, что у вас вещи «с бэкграундом».

— Мне как-то моя клиентка, которая приобрела пиджак из домотканой старинной ткани, призналась, что по ощущениям у него «как будто старая глубокая душа». Мне это так понравилось. Действительно, каждая моя вещь — она с историей, и до того момента, как стать, например, жакетом, «пожила свою жизнь». С биографией, да.

— Леся, а у вас самой в этой коллекции есть любимая вещь?

— Вот появилось новое платье-халат. К нему я придумала совершенно новую структуру — форму кармана. Помните такое оригами японское — когда из бумаги складываешь разные фигуры: животных, птиц, цветы. И вот по этому принципу получилось создать новую форму — конверт. Еще одна фишка бренда — детали ручной работы: например, оловянные пуговицы, которые отливают вручную (они у нас еще с советских времен), и ткани с индивидуальным окрашиванием и обработкой. У бренда вообще есть вещи, которые создаю лично я, и есть тиражная история, когда мои лекала отдаются швеям. Конечно, самые интересные вещи — которые создаю я. Люблю делать арт-объекты, художественные произведения. У меня был пиджак, который я не просто покрасила, как обычно вещи красят, а еще добавила кисть. Придала ему дополнительную историю с помощью красок, и, можно сказать, что пиджак стал картиной. У меня его люди купили и такие: «Боже, в этом одинаково хочется и гулять ходить, и на стену повесить…» Вот, собственно, мой ключевой принцип: чтобы изделие было и уникальным, и с особой философией интеллектуального гедонизма и эстетического удовольствия.

— И последний вопрос — вы уже приступили к новой коллекции?

— Ой, нет… Буду отдыхать пока.

Модный образ — виджет 290 px

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — Игорь Стражин / пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру