Мода-антидепрессант: как Diesel, Loewe и Miu Miu пытаются спасти нас от глобальной депрессии

В 2026 году дизайнеры превращают подиум в безопасное пространство, где через одежду и сет-дизайн мы можем забыть о мировых проблемах.

автор Елизавета Федорова

Когда утренний скроллинг новостей напоминает чтение триллера, единственное, чего по-настоящему хочется – это завернуться в кокон или, наоборот, выкрутить яркость этого мира на максимум. Дизайнеры, кажется, чувствуют это тоже, поэтому в новых коллекциях все меньше строгих правил и все больше того, что психологи называют «терапевтическим эффектом».

Рассказываем, как главные бренды планеты превращают подиумы в пространство, где можно выдохнуть.

Diesel: хаос как свобода

Гленн Мартенс, креативный директор Diesel, решил, что если мир вокруг сходит с ума, то нужно возглавить это безумие. Для показа в Милане дизайнер собрал более 50 тысяч артефактов из истории бренда: от огромных надувных фигур и старых игрушек до личных вещей сотрудников.

Декорации из километров ткани, расписанной тысячами уличных художников, подчеркивают идею «настоящей демократии». Мартенс легализует несовершенство и грубые текстуры. В мире Diesel хаос не пугает – он дает заряд адреналина и позволяет выйти за рамки социальных ограничений.

Фото: diesel.com

Loewe: визуальный дофамин

Для Loewe главным лекарством стали цвет и форма. Коллекция построена на чистых, глубоких оттенках: кожаные мини-платья королевского синего цвета и тренчкоты мятно-зеленого. Здесь нет места сложным концептам, только чистая эстетика и радость от того, как одежда взаимодействует с телом. Это визуальный антидепрессант, который помогает переключить внимание с внешнего шума на красоту момента. 

Фото: loewe.com

Miu Miu: искусство быть собой в огромном мире

Показ Miu Miu ss26, проходящий среди мха и аромата сырой земли, напоминает о важности «заземления». Здесь одежда рассматривается как метод самосохранения. Плотные фактуры и многослойность создают ощущение кокона, защищающего наше «маленькое тело» и разум от проблем внешнего мира.

Сочетание строгих костюмов в стиле 90-х с легкими платьями, украшенными кристаллами, создает образ человека, который осознает свою хрупкость, но сохраняет уверенность.

Идея Миуччи Прады проста: человек мал перед лицом огромного мира, но этого «мало» вполне достаточно.

Фото: miumiu.com
Сегодня дизайнеры не игнорируют реальность, а предлагают нам инструменты, чтобы с ней справиться. Будь то яркий цвет Loewe, ироничный хаос Diesel или уютная фактура Miu Miu – все это помогает найти точку опоры. Похоже, лучший антидепрессант этого сезона – это то, что мы выбираем надеть утром, чтобы почувствовать себя немного счастливее.

Модный образ — виджет Клео.ру

Билли Айлиш и ее брат Финнеас выпустили коллекцию украшений с John Hardy

Певица проверяла украшения во время концертов.

автор Евгений Елисеев

Кампейн совместной коллекции Билли Айлиш и Финнеаса для John Hardy

Билли Айлиш и ее брат, музыкант и продюсер Финнеас О’Коннелл, выпустили совместную коллекцию украшений с John Hardy. Премьера состоялась 21 октября. В коллекцию вошли две линии: Wildflower с серебряными цветами и Screwball с крупными цепями и деталями, вдохновленными пирсингом.

Название Wildflower отсылает к песне с альбома Hit Me Hard and Soft. Небольшие объемные цветы повторяются на кольцах, подвесках и серьгах. У части моделей есть вставки из лабораторно выращенных бриллиантов. Например, в линии появились длинные серьги-протяжки с цветком на конце и комплект из трех колец, которые носят вместе или по отдельности.

Билли Айлиш в серьгах и кольцах Wildflower из совместной коллекции с John Hardy
Билли Айлиш в украшениях Wildflower. Фото: архив бренда John Hardy / johnhardy.com.

У Screwball крупные звенья цепей, округлая фурнитура и разомкнутое кольцо, то есть более массивная форма. При этом и Билли, и Финнеас носят изделия из обеих линий. Брат артистки, например, сочетает цветочную подвеску с цепью Screwball.

Финнеас в цепи Screwball и цветочной подвеске Wildflower в кампейне John Hardy
Финнеас сочетает цепь Screwball и подвеску Wildflower. Фото: архив бренда John Hardy / johnhardy.com

Как сообщил бренд, разработка заняла два года. Брат и сестра работали с дизайнерами из Нью-Йорка и балийским ателье, обсуждая внешний вид и пропорции украшений. После эскизов мастера делали восковые модели, затем отливали изделия из серебра и отделывали вручную.

Айлиш, что интересно, проверяла образцы прямо на концертах. В интервью Vogue певица рассказала, что просила присылать ей украшения во время гастролей. Билли хотелось понять, насколько они удобны в движении. Она искала цепь, которая не цеплялась бы за одежду и не причиняла боли в шее во время прыжков на сцене.

Кстати, с John Hardy музыканты сотрудничают с 2025 года, когда участвовали в запуске коллекции JH Lovestruck. Теперь бренд представил их именную коллекцию. По заявлению компании, доля вторичного сырья в используемом серебре превышает 99%. Бриллиантовые вставки есть лишь у части украшений.

Модный образ — виджет 290 px

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда John Hardy / johnhardy.com
Источник: johnhardy.com