Вояж, вояж: «заграница» глазами советских художников на выставке в бывшей арт-коммуне

Новая выставка в Центре "Масловка. Городок художников" (12+) посвящается ностальгии россиян по путешествиям за рубеж.

автор Елизавета Федорова

«Заграница это миф?!» (12+) – «выставка-путешествие» или второе по счету высказывание музейного центра «Масловка. Городок художников» (12+), распахнувшего свои двери в сентябре 2025 года. Дебютный проект Центра, «Невидимый город М» (12+) имел широкий фокус и большое количество переплетений (межпоколенческих связей среди резидентов арт-коммуны) в экспозиции, за что кураторы остроумно окрестили его «выставкой-знакомством».

Фрагмент постоянной экспозиции в Центре "Масловка. Городок художников". Фото: Юлия Крышевич

«Заграница это миф?!» (12+) – высказывание более предметное и индивидуалистичное по сравнению с «Невидимым городом М» (12+). Более 100 произведений советских и российских художников, имевших опыт путешествий за рубеж, представлены в экспозиции. Среди них – работы Дмитрия Жилинского, Алексея Грицая, Аркадия Пластова, Ирины Затуловской, Семена Чуйкова и многих других живописцев, с творчеством которых гости «Масловки» уже успели познакомиться осенью. Примечательно, что в рамках выставки можно также увидеть ранее не экспонировавшиеся работы Гелия Коржева, Виталия Горяева и Юрия Пименова.

Игра слов в названии проекта хорошо отражает культурно-политические реалии страны 1950-х–1990-х гг. С одной стороны, «заграница» для многих советских граждан оставалась маревом воображения, едва ли доступным, а потому желанным и противоестественным направлением мысли; с другой – счастливцы, имевшие возможность путешествовать в то время, везли с собой за рубеж «багаж» пропагандистских убеждений: мол, не верь глянцевой обложке западного быта, она обманчива.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

Примерно к такому выводу пришел Никита Хрущев, вернувшись из поездки в Америку в 1959 году. Не исключено, что визит советского лидера за океан повлиял на его отношение к художественным процессам, а, именно, к активно развивающейся в то десятилетие абстрактной живописи. В 1962 году Хрущев раскритиковал выставку «нового искусства» в «Манеже» и пригрозил ее участникам оформлением загранпаспортов и последующей депортацией из страны.

Так и герои выставки в «Масловке», с хитрым прищуром или наивно распахнутыми глазами, командированные, устроившиеся на заработки или получившие особое приглашение, ехали открывать для себя мир по ту сторону «занавеса».

Из кураторского текста мы узнаем, что Макс Бирштейн устроился матросом на судно, а в пространстве одного из залов находим справку, «выданную гражданину Нечитайло» (художнику Василию Нечитайло) о допустимом для поездки во Францию состоянии здоровья.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

По соседству с работами Нечитайло, Иванова, Расторгуева и других художников, чья творческая активность пришлась на послевоенные годы, расположились картины современников: например, «Карнавал в Канацеи» (2008) Татьяны Назаренко. И здесь сложно не признать, что зарубежные поездки соотечественников в 1960-е, 1980-е и поздние 1990-е годы происходили при кардинально разных обстоятельствах. Резкий спад туристической активности среди россиян, первым триггером для которого стала пандемия, отчасти объясняет обобщенно-ностальгический тон повествования в экспозиции. И все же путешествия, имевшие место в разные десятилетия, с трудом сходятся под крышей одной выставочной концепции.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

Очевидно, что для человека искусства идея «увидеть мир» означала больше и возможно звучала притягательней, чем для туриста без творческого бэкграунда. Однако на первый план в проекте «Заграница это миф?!» (12+) выходит индивидуальная перспектива автора и лишь затем – сходства «художественной оптики».

Закономерности в видениях живописцев «Масловки» имеют более мифологический, нежели стилистический характер: так, европейские города вдохновляют художников естественной красотой и умиротворением («Дорога на Лидо» Николая Ромадина, «Рим» Василия Нечитайло), далекие, «экзотические» страны Африки, Латинской Америки и Океании – волнуют своей «инаковостью» («Бразильские фрукты. Рио-де-Жанейро» Павла Судакова), а США – наоборот, настораживают («Дива. Этюд» Гелия Коржева).

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

«Вояжное» настроение в экспозиции дополняют некоторые нехудожественные атрибуты поездок: сувениры, поздравительные карты, парфюм и костюмы. Дизайн пространства помогает поймать то самое ощущение (даже если оно не сразу вытекает из увиденного). Таким образом, выставку «Заграница это миф?!» (12+) интересней всего рассматривать не как исследование феномена путешествий художников за рубеж – в этом смысле она недостаточно информативна, а как антологию видений и творческих очерков авторов на тему мифа, имя которому – Заграница.

Подробности выставки и условия ее посещения ищите на сайте Центра «Масловка. Городок художников» (12+).

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру