Ноябрь на ВДНХ: пионерское детство, живописный образ Москвы и словесный авангард

В этом году ВДНХ отметила 86-летие. Один из крупнейших выставочных центров Москвы, "Музей под открытым небом" привлекает туристов для неспешных прогулок по своей необъятной территории и, конечно, для проведения досуга. В воспоминаниях старших поколений, выставки в павильонах ВДНХ обычно были связаны с национальной культурой представляемой ими страны. Сегодня этим выставочная повестка комплекса не ограничивается: внимательный зритель найдет в афише проекты, посвященные космосу, животным, плесени (это не шутка) и, конечно, искусству.

Выбирайте, какое вам ближе: живопись XIX века, русский авангард или советское кино.

Что приходит вам на ум при слове "пионерлагерь"? Ранние подъемы, суп на обед, первая влюбленность? Большинство (бывших) граждан советского государства имели опыт поездок в летний лагерь. Индивидуальные по сути, впечатления часто пересекаются, когда в их основе лежит сходство прожитого.

Экспозиция в Музее "Кино" на ВДНХ – собирательный образ пионерского детства, знакомый зрителю не только по личному опыту, но и по фильмам. Ядром проекта кураторы выбрали советские кинокартины "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (6+) (реж. Элем Климов) и "Сто дней после детства" (12+) (реж. Сергей Соловьев). Плакаты, архивные фотографии, эскизы декораций со съемок дают возможность погрузиться в атмосферу кино и сравнить собственные воспоминания о трех неделях, проведенных вдали от дома, с культовыми экранными образами.

Хорошие новости для тех, кто периодически отправляется в северную столицу ради музейных маршрутов: работы из коллекции Русского музея гостят в Москве. До февраля на ВДНХ можно увидеть более сотни картин и 11 скульптур классиков отечественного искусства, в списке имен – Василий Суриков, Илья Репин, Михаил Нестеров, Валентин Серов и другие.

Панорамы московских улиц, красота полей и лесов, огни революции – Москва на полотнах живописцев предстает разной: оживленной, спокойной, бунтующей – но неизменно величавой. Часть работ из Русского музея ранее не покидала его стен, а некоторые – даже экспонируются впервые. Интересно, что "очень русские" сюжеты писали не только соотечественники – среди художников, представленных на выставке, есть, например, Жерар Делабарт, француз, работавший в Москве с 1787 по 1810 гг., и Петр Уильямс, внук американского инженера, эмигрировавшего за океан по долгу службы.

Когда поэта-футуриста Алексея Крученых спросили о смысле названия его знаменитого стихотворения "Дыр бул щыл", он пояснил, что не в смысле дело, а в "ином (неприятном для слуха) звуке и словосочетании". Давид Бурлюк позже все-таки попытался объяснить строки Крученых, как "инициализацию словес": "дыр бул щыл" – "дырой будет уродное лицо счастливых олухов". Забавно, не правда?

Заумная поэзия один из самых необычных экспериментов авангарда, едва ли нашедший свое продолжение в более позднем искусстве. Заумь не объясняет, но являет собой – в этом футуристы видели в том числе воплощение национального характера. О том, как художники и поэты экспериментировали с буквой и текстом, перемещаясь из пространства нематериального в самую что ни на есть вещественную область – типографику, рассказывает выставка с бодрым названием "Жизь нра" (0+).

Подробности проектов и условия посещения выставок смотрите на сайте ВДНХ.