Она сделала танец модерн великим: правила жизни хореографа Марты Грэм

11 мая исполняется 131 год со дня рождения Марты Грэм, выдающейся американской танцовщицы и хореографа.

автор Юлия Крышевич

Марта Грэм
стояла у истоков развития современного танца в Америке. Она не только виртуозно исполняла партии в спектаклях собственного сочинения, но и выступила автором танцевальной техники, основателем труппы и школы танца модерн. Марта Грэм ушла из жизни в 1991 году, но осталась в сердцах учеников, которые и сегодня продолжают развивать идеи хореографа в рамках ее танцевальной компании.

Грэм тонко чувствовала жизнь, переживала за судьбы людей и мира, что всегда находило отражение в ее постановках. Танец она считала особенным видом поэзии, «скрытым языком души и тела», а танцовщиков называла «посланниками богов на земле». Цитаты ниже передают жизненную философию Марты Грэм в полной мере.

Люди спрашивают меня, почему я выбрала стать танцовщицей. Но я не выбирала, это танец выбрал меня! С этим я живу свою жизнь.

Фото: Piemags / Legion media / www.legion-media.ru

Будущая основоположница танца модерн родилась в обеспеченной семье шотландских эмигрантов, в конце прошлого века в США. Родители Грэм, религиозные люди консервативных взглядов, были далеки от сцены: к тому же, танец в семье не рассматривался как достойное занятие. При этом Марта росла в межкультурной среде: прислугой в доме работали, в том числе, японцы и китайцы – что посеяло в душе девушки интерес к исследованию нового, необычного. С миром хореографии Марта Грэм познакомилась, когда ей уже было 20 лет: на выступлении известной на тот момент танцовщицы Рут Сен-Дени. Грэм принимает безотлагательное решение изучать танец, а позже поступает в школу «Денишоун», под руководством самой Сен-Дени и ее мужа, хореографа Теда Шоуна.

Некоторые люди находят тысячи причин не делать то, что они хотят. Им все лишь нужна одна причина: почему они могут это делать.

Отучившись в «Денишоун», Марта Грэм переходит в постоянный состав звездной труппы, дебютирует на большой сцене. Один из спектаклей, Xochitl, был даже поставлен специально под Грэм: по инициативе Тэда Шоуна, сумевшего разглядеть в пластике новой танцовщицы нечто страстное, гибкое и звериное. Однако реализовать свои творческие идеи Марте Грэм в составе труппы не удалось: не желая всю жизнь танцевать в тени примы (именно так позиционировала себя Сен-Дени), Грэм уходит из «Денишоун» и основывает собственное танцевальное объединение. Первоначально труппа Марты Грэм состояла только из женщин, в значительной части, ее учениц. В возрасте 44 лет, хореограф решает пригласить к сотрудничеству мужчину, танцовщика Эрика Хоукинса, который станет профессиональным и романтическим партнером Грэм на ближайшие несколько лет.

Марта Грэм. Фото: Имоджен Каннингем

Я не говорю танцовщикам, о чем именно будет танец, до того, как мы начнем над ним работать.

Марта Грэм мало изучала балет и совершенно не интересовалась классикой. В современном танце ее привлекала свобода экспрессии, возможность физического и чувственного эксперимента. Грэм рано заметила, что люди поддерживают связь с миром через образы: мифы, легенды, архетипы – и смело воплощала их в своем сценическом творчестве. Например, один из самых известных спектаклей Грэм, «Плач» (1930) построен на образе женщины, пытающейся отделить свою сущность от навязанной ей обществом роли. На сцене это происходит буквально: Грэм, солирующая в постановке, тщетно борется со своим многослойным одеянием. «Плач» не похож на танец в привычном смысле слова, скорей, на высказывание на языке танца – абсолютно захватывающее внимание зрителя лаконичностью формы и эмоциональным порывом.

Танцовщиков делает великими не их уровень техники, а их страсть.

Марта Грэм уделяла огромное внимание образам и эмоциям, однако будет ошибкой утверждать, что ее не волновали вопросы техники. Грэм требовала от танцовщиков полной отдачи в исполнении, хотя и стремилась сделать язык классической хореографии доступным для освоения. Свои классы Марта Грэм начинала с базовых принципов сжатия и высвобождения, на которые позже нанизывала более сложные танцевальные элементы. Ровно как дыхание и концентрация внимания в движении, в сценических выступлениях для Грэм были важны детали: продуманность костюмов и декораций, музыкальные переходы, работа с пространством. За свою творческую карьеру хореограф создала не менее 180 спектаклей, участвуя во всех этапах их подготовки. Техника Марты Грэм составляет основу современного танца сегодня и обязательна для изучения студентами хореографических школ.

Цитаты приведены из книги «Программа для чтения танцевальных исследований». Издательство Рутледж, Лондон (1998), а также из интервью Марты Грэм журналу New York Times (1985).

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру