От Истры до Нижнего Новгорода: лучшие выставки 2025 года

В канун Нового года вспоминаем яркие выставочные проекты в крупных городах России.

автор Евгений Елисеев

Разбирая насыщенный выставочный год, Клео.ру решил рассмотреть его через призму четырех ключевых форматов. В нашем дайджесте, созданном с учетом мнения зрителей, проекты собраны по номинациям: международное сотрудничество, выставка-сателлит, новаторский проект и кураторский взгляд.

Международное сотрудничество:

«Свет между мирами. Искусство 1920-х–1930-х годов через встречу двух музейных коллекций» (12+), музей «Новый Иерусалим» (г. Истра) 

Третья и четвертая декады ХХ века – десятилетия между уже почти отгремевшим авангардом и еще не начавшейся оттепелью – не самые заметные отрезки в истории российского и советского искусства. Выставка «Свет между мирами» (12+), задуманная как встреча двух коллекций из Музея «Новый Иерусалим» (г. Истра) и Музея имени Савицкого (г. Нукус, Узбекистан), восполнила этот пробел с выставочной и исследовательской точки зрения. Проект объединил работы ярких советских модернистов, живших и работавших в разных уголках большой страны. Концептуальная рамка, предложенная сотрудниками «Нового Иерусалима» и другими научными консультантами, в частности, искусствоведом Надеждой Плунгян и специалистом по русскому искусству Александром Балашовым, придала экспозиции глубины прочтения.

"Спуск по реке" (1920-1930-е) Нины Симонович-Ефимовой. Из собрания Музея "Новый Иерусалим"Выставка «Свет между мирами» (12+) проходила с 30 мая по 8 ноября 2025 года.

Выставка-сателлит:

«Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» (16+), Третьяковская галерея в Самаре

Выставочный проект, объединивший великолепные коллекции двух русских меценатов Ивана Морозова и Сергея Щукина, стартовал ровно десять лет назад. В его подготовке приняли участие ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея в Москве и Музей «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. Первые пять лет выставка-«блокбастер» удивляла аудиторию столиц, причем не только в России, но и, например, в Париже, после чего проект отправился в региональное турне. В 2025 году жители и гости Самары смогли увидеть 52 художественные работы из собрания Ивана Морозова. В экспозицию в самарской Третьяковке вошли полотна русских авангардистов, таких как Роберт Фальк, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, а также их французских коллег: импрессионистов и постимпрессионистов, от Сезанна до Тулуз-Лотрека. 

"В южном городе" (1915) Адольфа Мильмана. Из собрания Государственной Третьяковской галереиВыставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» (16+) прошла с 30 апреля по 28 сентября 2025 года.

Новаторский проект:

Первая международная биеннале экологического искусства (6+), шесть площадок в центре Нижнего Новгорода

Искусство, как известно, поднимает вечные темы, а экологические вопросы уже давно вышли из разряда отвлеченных разговоров и призывают человека к действию: если не ради себя, то хотя бы с осознанием ответственности перед миром. Биеннале экологического искусства – долгожданный и очень своевременный проект для российской арт-сцены. В месте проведения, Нижнем Новгороде, специальные проекты события охватили шесть площадок: от «Арсенала» (Волго-Вятского филиала ГМИИ им. Пушкина) до известной нижегородской студии «Тихая». Работы художников на выставке «Кожа Земли» (6+, куратор Юлия Аксенова), главного проекта биеннале, и вовсе расположились на территории рынка и гостиницы – зрители, принявшие эстафету увидеть все арт-объекты, смогли не только задуматься о важном, но и лучше изучить исторический центр города.

Фрагмент экспозиции выставки "Земное/Планетарное" в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. Пушкина ("Арсенале"). Фото предоставлено пресс-службой биеннале  Первая международная биеннале экологического искусства прошла с 18 апреля по 20 ноября 2025 года.

Кураторский взгляд:

«Порывы и дуновения». К 20-летию галереи pop/off/art (12+), Цех красного, ЦСИ Винзавод (Москва)

Искусствоведы Сергей и Ольга Поповы основали галерею современного искусства pop/off/art в Москве 20 лет назад. В этом году галерея отметила юбилей выставкой «Порывы и дуновения» (12+), где были представлены произведения 35 художников, сотрудничавших с pop/off/art с момента ее открытия. Хронология выставочной деятельности галереи в концепции выставки протекает на фоне «сгустков» времени: субъективного переживания разных периодов в истории отечественного искусства. Советский андеграунд, в том числе московский концептуализм, акционизм 1990-х, молодое российское искусство нулевых, а затем и десятых – итого, около полувека художественных практик. Иван Новиков, куратор проекта, сумел объединить работы художников не только по историческому принципу, но и на основании трудноуловимых эстетических пересечений.

Фрагмент экспозиции выставки "Порывы и дуновения" в Цехе красного, ЦСИ Винзавод. Фото предоставлено пресс-службой галереи pop/off/artВыставка «Порывы и дуновения» (12+) прошла с 5 февраля по 23 марта 2025 года.

Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»

Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.

автор Татьяна Бутурлина

Евгений Цыганов рассказал о музыке, кино и группе «Ме4та».

В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.

— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?

— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.

— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?

— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».

— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?

— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.

— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?

— Да, лет с пятнадцати.

— Музыка вообще кино не перевешивает?

— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.

Слова песен сами пишете?

— Бывает. Но делаю это не так часто.

Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?

— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.

— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?  

— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.

— Вам в кино спеть не предлагают?

— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»

— А что по театральным планам?

— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.

— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?

— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?

Вам интересно было окунуться в то время? 

— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру