Эмир Кустурица в интервью рассказал, почему не жалует «Оскар»: «У меня нет веры, что лучшее кино – там»

Режиссер – о первой любви, Юре Борисове и незабываемой встрече с Моникой Беллуччи в лифте.

автор Катерина Кулагина

Знаменитый югославский и сербский кинорежиссер, обладатель двух «Золотых пальмовых ветвей» Каннского кинофестиваля Эмир Кустурица на днях посетил МГУ имени М. В. Ломоносова, чтобы принять участие в открытие Сербского клуба факультета, где он был избран почетным президентом. Режиссер довольно долго и откровенно отвечал на многочисленные вопросы студентов и сразу отметил, что любовь к России у него в сердце и навсегда.

– Скажите, о какой профессии вы мечтали в юности, был у вас любимый фильм, может?   

– О, это было уже давно. Первые 18 лет я прожил в маленьком городе Сараево и не был хорошим учеником в колледже. В то время в Югославии шло активное развитие социалистического кинематографа, и друг моему отцу  как-то спросил, почему не научить Эмира снимать фильмы.

Передо мной встал выбор: поехать в Прагу, в Пражскую Академию исполнительских искусств, или остаться дома, в Сараеве, где у меня была  любовь – одна из самых красивых девушек в городе – Майя. Выбрал первое: «Я молодой художник. Женщина – это не так важно», – решил тогда я.

А вот особой картиной юности стала для меня «Амаркорд» Федерико Феллини. Я страстно хотел увидеть этот фильм, но все не судьба: то уснул после первых титров, то не смог, опоздал и тому подобное. И когда однажды судьба все-таки свела меня с Майей, в кафе на одном из многочисленных островов в Адриатическом море, то мы сначала долго молчали и пили кофе, и тут она спросила: «А ты знаешь, что Феллини снял свой самый лучший фильм, «Амаркорд»? «Кто ж этого не знает?» – ответил я вопросом на вопрос. В итоге посмотрели его уже вместе. А через шесть месяцев, в 1975 году, поженились.

– Вы часто повторяете в интервью, что для вас «Оскара» не существует, и подчеркиваете негативное отношение к фильму «Анора», победившему в Каннах. 

«Анора» – это ошибка, это первый плохой фильм, который я видел среди победителей Каннского фестиваля. Кто есть в этом фильме? Игры богатых, мальчик и проститутка, их любовь, которой на самом деле не было. На этом все. Больше там ничего не происходит. Нет проблемы.

– Важно рассказывать истории о том, как сегодня живут разные люди, но здесь встает вопрос о моральных качествах этих людей. Если уж делать такой фильм, – об отношениях богатого человека и проститутки – то нужно найти хоть какой-то главный элемент этих отношений. В «Аноре» я его не вижу. В структуре фильма обязательно должна быть какая-то тайна. Святая тайна, которую зритель сможет открыть, если ему сам фильм в этом поможет. В эпоху технологий стоит вопрос глубины переживаний, к чему сейчас идет кинематограф. А на «Оскар» последний раз я обращал внимание, когда Никита Михалков победил с «Утомленными солнцем». Сегодня не жду «Оскара», у меня нет веры, что лучшее кино – там.  

– Однако вы видите в главной роли своего нового фильма «Как я не снял “Преступление и наказание”» Юру Борисова, номинированного на «Оскар» за «Анору».

– Юра – редкий тип актера, которому достаточно просто появиться в кадре, чтобы завладеть зрителем. В «Аноре» он тоже обаятельный, он как Брандо и великие актеры, у него сильный персонаж, но фильм, повторюсь, без моральной драмы. Моя же история вдохновлена Достоевским, и ее оригинальность держится как раз на силе и слабостях главного героя. Главная роль – самый важный момент, и я буду рад увидеть Юру в моем фильме. 

– Кстати, по поводу Достоевского. В ваших планах еще и Распутин с Водолазкиным? 

– О съемках картины по мотивам романа «Преступление и наказание» я  задумывался еще лет 30 назад. Даже рассматривал кандидатуру актера Джонни Деппа, но позже отказался от идеи снимать фильм за рубежом. Теперь это будет такая современная версия, история «по мотивам», которая родилась в моей голове, и я сам написал сценарий – с невероятно закрученной интригой, посвященной молодому кинорежиссеру, который хочет экранизировать роман Достоевского. Главному герою выкатывают условие: деньги на фильм он получит, если… убьет жену мецената.

Я вообще очень люблю произведения российских авторов, много читаю как в переводе, так и в оригинале. Первым русским писателем, с чьим творчеством я познакомился, был Гоголь.

У вас очень хорошие и современные писатели, например Евгений Водолазкин. И я – да, рассматриваю возможность снять картину по мотивам его романа  «Лавр», а сейчас завершаю сценарий к фильму «Последний срок», основанный на повести Валентина Распутина. 

Фото: пресс-служба факультета ВШКПиУГС

– А расскажите о вашем загадочном знакомстве с Моникой Беллуччи в лифте. Проехали с ней в полном молчании две минуты и пригласили после этого на главную роль… Что произошло? 

– Когда я увидел ее так близко, в кабине лифта, то испытал шок. Как бог мог создать такую фотогеничность? Никогда в жизни я не видел, кроме моей жены  (смеется), такую красоту.

Моника – красивейшая актриса в мире. И – да, мы проехали в лифте несколько этажей, не говоря ни слова. Но за этот миг я понял, что только она и может играть главную героиню в моем фильме «По млечному пути».

Это драматическая история о большой любви и страшной войне. Я там выступил не только сценаристом и режиссером, но и актером, исполнив главную роль Косты – сельского молочника и бывшего музыканта. Во время съемок все мужчины, когда видели Монику близко, распадались буквально, но для меня самым главным был мой фильм.

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру