Клиники
24 ноября в Бетховенском зале Большого театра состоялся уникальный в своем роде симфонический спектакль-концерт, на котором оркестр DYP под управлением заслуженного артиста России Петра Дранги и Государственного академического хора им. Свешникова исполнили композиции Максима Фадеева из фильма «Авиатор» Егора Кончаловского. Единственное представление, приуроченное к выходу одноименного фильма, стало ярким примером синтеза искусств, собрав полный зал звездных гостей.
– Егор Андреевич, чем сегодня вы удивляли искушенного зрителя?
– Моя роль в данном случае скромная. Заключается она в том, что я снимал основу этой постановки, а основу моей постановки написал автор Евгений Водолазкин. И в завершении всего этого на сцене звучит музыка замечательного Максима Фадеева.
Заметьте, что у фильма три автора: сценарист, режиссер и композитор. Композитор тоже создает свою отдельную вселенную. Так что сегодня в Большом звучала прекрасная музыка, с прекрасными исполнителями, а дирижером выступил мой хороший знакомый, можно сказать, приятель Петр Дранга. Забавно, что еще месяца три назад он мне сказал: «Надо что-то сделать вместе». И я ответил: «Конечно!» Но без определенной мысли – и вот итог! Концепция «трех измерений искусства»: слова, звука и изображения была с большим успехом реализована на этом эстетическом и интеллектуальном событии. У нас это получилось!
– Силами симфонического оркестра открываются новые смыслы и грани вашего фильма?
– Я надеюсь. Но я бы перефразировал: скорее сегодняшнее мероприятие послужит дополнительным стимулом, чтобы люди посмотрели фильм. Роман интересный, музыка прекрасная, и мероприятие – акт творчества и акт искусства, надеюсь, поможет киносудьбе «Авиатора».
– Роман изначально трудный для экранизации: без четкого сюжета и построенный на рефлексиях главного героя – насколько вам удалось сохранить связь с первоисточником?
– Моей главной задачей была передача глубинных смыслов, а не буквальное следование тексту. Важнее было сохранить общую идею, атмосферу, настроение романа. Ну и, знаете, роман в 500 страниц сложно вместить в киноэкранное время. Понятно, что это будет «по мотивам». Если напрямую ставить, то это 12-16 серий…
– А сериал не получилось бы отснять?
– Не такой простой ответ. Вероятно, может быть. Но чтобы написать этот сценарий, нам потребовалось несколько месяцев.
Роман интересен, роман серьезен. Он может нравиться или не нравиться, но это большое философское произведение и поэтому для меня это был в определенном смысле вызов – снять такую сложную картину.
– О чем для вас лично «Авиатор»? В чем послание?
– Посланий разных много. И каждый читатель, зритель, думаю, увидит, услышит свое. У всех, кто участвовал в создании картины, сложилось свое видение.
Так, знаю, для самого автора «Авиатор» – это напоминание о том, что время иллюзорно, а будущее может наступить в любой миг, заставляя нас жить здесь и сейчас. Он о покаянии и раскаянии.
Для нашего продюсера Сергея Катышева – это разговор о времени, о его природе, игре с ним.
Для меня же на первый план выходят человеческие отношения, любовь. Там еще много смыслов заложено, например морально-этическая сторона – о том, что человечество в своих экспериментах все чаще наступает на территорию Бога. Мы уже клонируем млекопитающих, могли бы и людей, если бы позволили законы. Люди придумали, как обходить божий промысел наукой, смелостью, дерзостью. Они даже задают себе вопрос: «Не боги ли мы? Творцы вселенной».
– Вы так, судя по всему, не считаете.
– Вселенная существует 14 миллиардов лет. И если учесть, что человечеству всего 200 тысяч, то это так – песчинка на пляже.
– В последнее время все чаще поднимается тема мультипараллельных вселенных. Тема времени. Как вы думаете, почему это так цепляет современного человека?
– Время вообще такая вещь… Единственный ресурс, который никак нельзя восполнить в человеческом понимании. Время относительно и быстротечно. Вы вот знали, если человек доживает до 100 лет, то его жизнь исчисляется всего лишь цифрой – 876 тысяч часов? Даже миллиона часов нет.
Вот мы с вами пару часов уже вместе провели. И как же захватывающе думать о том, что время может быть статично. Что одновременно есть и прошлое, и будущее. Что уже все было, но ничего не случилось. Что есть бесконечное количество сценариев, как что произойдет. Вот, условно, вы выходите из этой двери и можете пойти налево или направо. Оба сценария уже существуют. Есть много вещей, которые трудно охватить нашим человеческим разумом. У меня, кстати, вообще такое устойчивое ощущение того, что сейчас время стало идти быстрее. Но, может, это возрастное.
– Скажите, а идея экранизировать этот литературный бестселлер Водолазкина, как вам пришла?
– Извне. Очень часто проект находит режиссера, а не наоборот. Мне просто позвонил продюсер и предложил сценарий. Я прочитал сценарий Юрия Арапова, потом прочитал роман, дал согласие, мы начали работать, сняли фильм. Теперь мы здесь. И сейчас.
Татьяна Пунанс, художник-керамист, выпускница Строгановки, член Московского союза художников и Союза художников России, основатель Школы новой керамики, советует начать с собственных ощущений:
Елена Бейсеуова, художник, иллюстратор, выпускница художественного факультета ВГИК и основатель студии рисования «Рисуй», рекомендует для знакомства акварель или гуашь:
В комментарии Клео.ру Олег и Екатерина Булавины из семейной мастерской «Довольный слон» объясняют, почему для первого раза лучше смотреть на объем работы. В качестве простого проекта они предлагают «Деревенский домик» серии мини:
