Арт-персона ноября: танц-художница и перформер Даша Плохова (Q&A)

Каждый месяц редакция журнала Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

Даша Плохова – хореограф, преподаватель современного танца и танцовщица. Основательница танцевального кооператива «Айседорино горе» и руководитель студии «Мастерская танца и перформанса» в Культурном центре «ЗИЛ». Там же она курирует резиденции по современному танцу. Окончила магистратуру Академии русского балета им. А. Я. Вагановой.

Совместно с Александрой Портянниковой выпустила книгу «Руководство по практическому применению танцевального архива «Опыты хореологии», или Куда нас завел «Советский жест» (18+).

Фото: Rust2D

Q&A

(или продолжи мысль)

– Мой день обычно начинается с…

– … завтрака. Обязательно с овощами, иначе потом я себя неважно чувствую.

– В свободное время я с удовольствием …

– … ничего не делаю. Могу гулять, рассматривать предметы и людей, люблю читать.

– Я решила заниматься современным танцем и перформансом, потому что …

– … это интересно. Именно интерес движет мной в этом занятии. Мне любопытно наблюдать за тем, что и как происходит во время подготовки перформанса, а затем – в процессе его показа. Любопытно наблюдать за реакцией аудитории и за тем, как уточняются, а иногда и размываются границы между сценой и зрительным залом. Также меня интересуют формы времени и телесность в танце: в какие моменты стоит сохранять чувственность, а в какие – поддаться простой логике физического действия.

Фото: Екатерина Сочилина

– Искусство актуально, когда оно …

– … сложность этого вопроса в том, что на него можно ответить с двух совершенно разных позиций: профессионала и практикующего любителя. Первый бы всерьез задумался об «актуальности актуального», а второй нашел бы ее в искусстве… совпадающим с собой. Лично для меня работа художника актуальна, когда она по форме близится к распаду: то есть находится на грани фола, но вместе с тем обещает гармонию. Я могу не сразу узнать такое искусство: это уже как будто и не совсем искусство, но игра: с цветом, кодом, материалом..

– Искусственный интеллект и танец …

– … настоящее поле действия в искусстве. ИИ предлагает движения, которые интересно попробовать повторить, в этом смысле он легко сочетается с танцем. С помощью искусственного интеллекта можно сочинять музыку, при этом он не перестает быть случайным генератором контента. В работах цифрового искусства использование ИИ дает особенный вкус или вайб.

Фото: Екатерина Сочилина

– Не могу представить свою жизнь без …

– … движения. Без танца могу, но обязательно с регулярной физической практикой.

– В моем гардеробе всегда найдется …

– … костюм для перформанса. Это особенная для меня одежда, которая странно резонирует с пространством и вводит в состояние игры.

Фото: Алена Павлычева

– Мне интересно наблюдать за…

– … тем, что происходит вокруг меня. За паром, за мухой, за людьми, перемещающимися в пространстве. В перформансе мне интересно наблюдать за тем, какую реакцию вызывают у других инициированные мной действия, а еще за образованием и распадом связей.

– До конца года я хочу успеть …

– … помыть пол в квартире и разобраться с одним проектом, который висит в планах уже два года.

В декабре в Доме культуры «ГЭС-2» состоится показ фрагмента будущего перформанса танцевального кооператива «Айседорино горе». Даша Плохова описывает его как «цифровой танец-скетч о дистанции и о близости». Показ пройдет в рамках программы «Easy: танец в процессе создания».

В следующем году Даша Плохова совместно с Женей Яхиной планируют показать перформанс «Натурморт», посвященный детским воспоминаниям.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру