Афиша выставок на ноябрьские праздники: куда сходить в Москве

Планируете провести праздники в столице? Дайджест от Клео.ру не даст вам повода заскучать.

автор Елизавета Федорова

Музейные кураторы, художники и другие люди арт-мира как будто специально поджидали начала праздников, чтобы открыть свои потрясающие проекты. Мы ни к чему не склоняем, но предлагаем спектр возможностей в искусстве в Москве на эти ноябрьские. Возможно что-то приглянется именно вам:

Вдвоем или самостоятельно 

Что: выставка «Спасибо вам, что были снами» (16+)

Где: Мультимедиа Арт Музей

Когда: до 30 ноября

Персональная выставка Владимира Грига в Мультимедиа Арт Музее это целая вселенная мультипликационных образов, причудливых, почти что психоделических микромиров. Художник, музыкант и скульптор, Григ обращается к другим «сказочникам», например, к Ивану Билибину и Такаси Мураками, за визуальными референсами, но в целом он свободно трактует сюжеты из истории искусств, заходит на территорию массовой культуры. Персонажи Грига не знают границ времени и пространства, они смело предстают перед зрителем в неожиданных образах, делая возможным сновидческое, воображаемое. Легкость и чувство юмора в подходе автора удачно контрастируют с выбранной им для большинства работ техникой – мозаики из стекляруса на холсте – весьма капризной в исполнении. Также в экспозиции представлено раннее творчество художника, впитавшее в себя традиции полиграфического дизайна и советской книжной иллюстрации 1950-х–1960-х гг.

Работа Владимира Грига "Лесовички" (2019). Из собрания Ирины Меньшиковой. Предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт Музея

C друзьями

Что: Выставка «ДЕЗИГН!!!» (0+) от HSE ART Gallery

Где: ЦСИ Винзавод

Когда: до 2 декабря

Свой новый проект HSE ART Gallery называет «выставкой про дизайн в действии». Определение – близкое к жизни, ведь в экспозиции представлены не просто актуальные дизайн-продукты, а их путь – от задумки в голове креатора до выхода проекта на рынок, получения им признания от инвесторов и аудитории. На выставке вехи развития работ обозначены по разделам: Идея – Проект – Бизнес – Стартап. Именно эта логика положена в основу обучения в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Особый интерес представляет пятый раздел, который функционирует в формате лаборатории: здесь можно увидеть разработку дизайн-кампании в режиме реального времени. И да, «ДЕЗИГН¡¡¡» (0+) многолик и красноречив: анимационные ролики, предметный дизайн и дизайн среды, упаковка, аксессуары, видеоигры, айдентика – лишь часть того, что можно увидеть в рамках проекта.

Работа Анны Мочаловой. Коллекция East & West, 2025. Предоставлено пресс-службой Школы Дизайна НИУ ВШЭ

С коллегами 

 Что: выставка «Светлая оттепель» (18+) 
 Где: Центр Вознесенского 
 Когда: до 18 января 

После ночи всегда наступает утро: выставка «Светлая оттепель» (18+), открывшаяся в Центре Вознесенского в октябре, словно продолжает разговор об искусстве, меняющем реальность. Если «Темная оттепель» (18+) в стенах Центра весной повествовала о художниках-маргиналах, талантливых эскапистах в поисках основ метафизики, то новая экспозиция смещает фокус на официальный проект – научную, культурную и общественную деятельность интеллигенции в СССР, протекавшую при поддержке государства. В центре внимания «Светлой оттепели» (18+) – история студенческого конструкторского бюро «Прометей» в Казани, вокруг которого собралось настоящее сообщество пионеров медиа-и видеоарта (не только советских, разумеется – в частности, Нам Джун Пайк, Стеларк и Янис Ксенакис охотно сотрудничали с казанским СКБ). Оттепель на этом отрезке времени получилась действительно светлой: приборы для визуального расслабления космонавтов, светомузыкальные машины, технические стандарты проведения дискотек… Выставка в Центре Вознесенского – о красивой встрече «физиков» и «лириков», романтичном и надежном творчестве, излучавшем энергию молодости.

Фрагмент экспозиции выставки "Светлая оттепель". Фото предоставлено пресс-службой Центра Вознесенского

С семьей 

 Что: выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» (0+) 
 Где: Музей русского импрессионизма 
 Когда: до 25 января 

Владимир Гиляровский, 90-летие со дня рождения которого Россия отметила 1 октября, при жизни писал прозу, поэзию, фельетоны, а еще переводил тексты, публиковался в литературных журналах, работал как обозреватель и критик. Талантливый человек талантлив во всем именно эта идея лежит в основе новой выставки, посвященной Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма. В первой части проекта представлены портреты как самого Владимира Алексеевича, так и знаменитых людей из его окружения, Максима Горького, Федора Шаляпина, Антона Чехова. В другом разделе зритель увидит образы Москвы конца ХIХ – начала ХХ века, знакомой писателю и столь любимой им. Впрочем, «дядя Гиляй» жаловал не только уютные столичные дворики, но и «дыхание» нового времени – стремительное оснащение Москвы, в техническом и научном плане. Этому в экспозиции посвящен специальный проект «Пространство технологий» (совместно с Политехом).

Фрагмент экспозиции выставки "Свой человек. Владимир Гиляровский". Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Подробности выставок и условия их посещения смотрите на сайте организаторов.

Модный образ — виджет Клео.ру

От импрессионизма до концептуализма: художники, которые родились в октябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в октябре.

В середине осени на свет появились многие незаурядные художники: они любили природу, активно участвовали в жизни общества и выбирали искусство несмотря ни на что. Об импрессионизме Филиппа Малявина и Константина Юона, авангардных поисках Роберта Фалька и концептуальных арт-объектах Юрия Альберта читайте ниже.

16 октября: Юрий Альберт

(род. в Москве, 1959)

Юрий Альберт не окончил обучение на художественно-графическом факультете педагогического вуза, что не помешало ему связать жизнь с искусством. Молодой человек влился в сообщество московских концептуалистов благодаря своему легкому нраву и организаторский жилке. Активный участник квартирных выставок в 1970-е, Альберт выступил соорганизатором «Клуба авангардистов» в 1986 году. В художественной практике Юрий Альберт отличался своим ироничным подходом, любовью к цитированию известных произведений. Например, в работе «Я не Джаспер Джонс» (1996) Альберт совершил модную для того времени апроприацию – через отрицание. Лауреат Премии Кандинского 2011 года. С 1990-х художник живет на два города: Кельн и Москву.

Примеры известных работ: серия «Я не» (1980–1990-е годы), «Лозунг» (2014), «Я до сих пор жив» (I am still alive) (2017).

22 октября: Филипп Малявин

(Оренбургская область, 1869 – Ницца, 1940)

Пару лет назад в Третьяковской галерее прошла выставка работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова «Адепты красного» (0+). Название неслучайно: Малявин любил яркие, насыщенные тона и всячески стремился к пышности в своем творчестве. Рисовал Филипп с раннего детства: увлеченный христианскими образами, он даже хотел учиться церковной живописи, однако судьба распорядилась по-иному. Знакомый семьи, скульптор Владимир Беклемишев, посоветовал мальчику направиться в Петербург, чтобы примкнуть к Академии художеств, что Малявин и сделал.

«Крестьянская девушка» (1910) Филиппа Малявина. Из собрания Музея Машкова, Волгоград

Одаренность юного живописца быстро стала очевидной его одногруппникам и учителям: Филипп Малявин получал заказы, еще не окончив обучение в Академии. Чистоту, непосредственность и врожденное чувство к прекрасному отмечали многие его современники. Интересный случай произошел с выпускной работой Малявина «Смех» (1899). Отклонённая профессорами Академии за «бессодержательность», картина была высоко оценена за рубежом и в результате куплена итальянским правительством. Во Франции, куда семья Малявиных направилась после революции, художника ждали востребованность и достаток.

Примеры известных работ: «Вихрь» (1905–1906), Автопортрет с семьей (1910), «Александра Балашова» (1924).

24 октября: Константин Юон

(Москва, 1875 – Москва, 1958)

Многие соотечественники помнят репродукцию «Мартовского солнца» (1915) Юона на страницах школьного учебника по литературе, некоторые даже писали сочинение по этой картине… Константина Юона недаром причисляют к «русским импрессионистам»: трепетность и выразительность, с которыми он изображал природу на полотнах, едва ли поддаются сравнению.

«Весенний солнечный день» (2010) Константина Юона. Из собрания Русского музея 

Член «Мира искусства», «Союза русских художников» и других живописных сообществ эпохи Серебряного века, Юон часто путешествовал по просторам родины, чтобы писать пейзажи и сцены крестьянского быта. В отличие от большинства коллег, Константин Федорович не стремился уехать из России после революции, но принял её последствия и как художник активно участвовал в «строительстве» нового мира. В последнее десятилетие жизни живописец много преподавал и занимался общественной деятельностью. Получил звание Народного художника СССР в 1950 году.

Примеры известных работ: «Голубой куст» (1907),«Весенний солнечный день» (1910), «Новая планета» (1921). 

27 октября: Роберт Фальк

(Москва, 1886 – Москва, 1958)

Выходец из обеспеченной московской семьи, Роберт Фальк с детства имел страсть к музыке и к живописи: первое родственники мальчика поощряли, ко второму относились с недоверием. Тем не менее юный Фальк набрался решимости и поступил в 1905 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ранее он также занимался в студиях Ильи Машкова, Константина Юона и Ивана Дудина. Еще во время учебы в МУЖВЗ, Роберт Фальк основал авангардное художественное объединение «Бубновый валет».

«Пейзаж с парусником» (1912) Роберта Фалька. Из собрания Музея имени Радищева, Саратов

Исключение из училища за «участие в бунте против преподавателей» в 1910 году не сильно расстроило Фалька – он отправился в Европу изучать наследие старых мастеров. Роберт Рафаилович был женат четыре раза: его последняя супруга, советский искусствовед Ангелина Щекин-Кротова, внесла лепту в сохранение фальковского творчества. Роберт Фальк вошел в историю искусств не только как талантливый портретист и пейзажист, но и как яркий театральный художник. Сын Фалька от первого брака, Валерий, пошел по стопам отца.

Примеры известных работ: «Дама в желтой блузке» (1910),Автопортрет в серой шляпе (1931), «Улица Горького» (1956).

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Тверской картинной галереи
Источник: Клео.ру