Афиша выставок на ноябрьские праздники: куда сходить в Москве

Планируете провести праздники в столице? Дайджест от Клео.ру не даст вам повода заскучать.

автор Елизавета Федорова

Музейные кураторы, художники и другие люди арт-мира как будто специально поджидали начала праздников, чтобы открыть свои потрясающие проекты. Мы ни к чему не склоняем, но предлагаем спектр возможностей в искусстве в Москве на эти ноябрьские. Возможно что-то приглянется именно вам:

Вдвоем или самостоятельно 

Что: выставка «Спасибо вам, что были снами» (16+)

Где: Мультимедиа Арт Музей

Когда: до 30 ноября

Персональная выставка Владимира Грига в Мультимедиа Арт Музее это целая вселенная мультипликационных образов, причудливых, почти что психоделических микромиров. Художник, музыкант и скульптор, Григ обращается к другим «сказочникам», например, к Ивану Билибину и Такаси Мураками, за визуальными референсами, но в целом он свободно трактует сюжеты из истории искусств, заходит на территорию массовой культуры. Персонажи Грига не знают границ времени и пространства, они смело предстают перед зрителем в неожиданных образах, делая возможным сновидческое, воображаемое. Легкость и чувство юмора в подходе автора удачно контрастируют с выбранной им для большинства работ техникой – мозаики из стекляруса на холсте – весьма капризной в исполнении. Также в экспозиции представлено раннее творчество художника, впитавшее в себя традиции полиграфического дизайна и советской книжной иллюстрации 1950-х–1960-х гг.

Работа Владимира Грига "Лесовички" (2019). Из собрания Ирины Меньшиковой. Предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт Музея

C друзьями

Что: Выставка «ДЕЗИГН!!!» (0+) от HSE ART Gallery

Где: ЦСИ Винзавод

Когда: до 2 декабря

Свой новый проект HSE ART Gallery называет «выставкой про дизайн в действии». Определение – близкое к жизни, ведь в экспозиции представлены не просто актуальные дизайн-продукты, а их путь – от задумки в голове креатора до выхода проекта на рынок, получения им признания от инвесторов и аудитории. На выставке вехи развития работ обозначены по разделам: Идея – Проект – Бизнес – Стартап. Именно эта логика положена в основу обучения в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Особый интерес представляет пятый раздел, который функционирует в формате лаборатории: здесь можно увидеть разработку дизайн-кампании в режиме реального времени. И да, «ДЕЗИГН¡¡¡» (0+) многолик и красноречив: анимационные ролики, предметный дизайн и дизайн среды, упаковка, аксессуары, видеоигры, айдентика – лишь часть того, что можно увидеть в рамках проекта.

Работа Анны Мочаловой. Коллекция East & West, 2025. Предоставлено пресс-службой Школы Дизайна НИУ ВШЭ

С коллегами 

 Что: выставка «Светлая оттепель» (18+) 
 Где: Центр Вознесенского 
 Когда: до 18 января 

После ночи всегда наступает утро: выставка «Светлая оттепель» (18+), открывшаяся в Центре Вознесенского в октябре, словно продолжает разговор об искусстве, меняющем реальность. Если «Темная оттепель» (18+) в стенах Центра весной повествовала о художниках-маргиналах, талантливых эскапистах в поисках основ метафизики, то новая экспозиция смещает фокус на официальный проект – научную, культурную и общественную деятельность интеллигенции в СССР, протекавшую при поддержке государства. В центре внимания «Светлой оттепели» (18+) – история студенческого конструкторского бюро «Прометей» в Казани, вокруг которого собралось настоящее сообщество пионеров медиа-и видеоарта (не только советских, разумеется – в частности, Нам Джун Пайк, Стеларк и Янис Ксенакис охотно сотрудничали с казанским СКБ). Оттепель на этом отрезке времени получилась действительно светлой: приборы для визуального расслабления космонавтов, светомузыкальные машины, технические стандарты проведения дискотек… Выставка в Центре Вознесенского – о красивой встрече «физиков» и «лириков», романтичном и надежном творчестве, излучавшем энергию молодости.

Фрагмент экспозиции выставки "Светлая оттепель". Фото предоставлено пресс-службой Центра Вознесенского

С семьей 

 Что: выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» (0+) 
 Где: Музей русского импрессионизма 
 Когда: до 25 января 

Владимир Гиляровский, 90-летие со дня рождения которого Россия отметила 1 октября, при жизни писал прозу, поэзию, фельетоны, а еще переводил тексты, публиковался в литературных журналах, работал как обозреватель и критик. Талантливый человек талантлив во всем именно эта идея лежит в основе новой выставки, посвященной Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма. В первой части проекта представлены портреты как самого Владимира Алексеевича, так и знаменитых людей из его окружения, Максима Горького, Федора Шаляпина, Антона Чехова. В другом разделе зритель увидит образы Москвы конца ХIХ – начала ХХ века, знакомой писателю и столь любимой им. Впрочем, «дядя Гиляй» жаловал не только уютные столичные дворики, но и «дыхание» нового времени – стремительное оснащение Москвы, в техническом и научном плане. Этому в экспозиции посвящен специальный проект «Пространство технологий» (совместно с Политехом).

Фрагмент экспозиции выставки "Свой человек. Владимир Гиляровский". Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Подробности выставок и условия их посещения смотрите на сайте организаторов.

Художник Александр Тито объяснил, почему сейчас не способны понять современное искусство

Креатор считает, что авторам важно постоянно меняться.

автор Евгений Елисеев

Создатель творческого объединения «Соседи/NEIGHBORS» Александр Тито поделился своим взглядом на современное искусство и объяснил, почему объективно оценить происходящее в культуре сегодня получится лишь спустя время. По мнению художника, окончательные выводы смогут сделать будущие поколения.

Тито отметил, что людям, живущим внутри определенной эпохи, сложно увидеть ее со стороны и понять, какое место нынешние художественные процессы займут в истории. В интервью Клео.ру Александр заявил:

Думаю, что современники просто не могут дать объективный ответ про ситуацию сегодня. Мы сможем увидеть, куда придем, только через несколько поколений

По его наблюдениям, современное искусство во многом работает с уже накопленным культурным опытом. Сам художник описывает происходящее как своеобразное «жонглирование прошлым». При этом требования к авторам заметно расширились.

Наша профессия — целый оркестр: я занимаюсь и оформлением, и декорированием, работаю художником-постановщиком, делаю инсталляции, вот стал арт-директором. Здесь нет конечной остановки, и нам просто необходимо постоянно совершенствоваться, меняться, чтобы быть актуальным и современным

Сам Тито прошел путь от граффити и работы на городских улицах до выставочных проектов. Его произведения показывали в Манеже, Гостином Дворе, ЦДХ и Третьяковской галерее. Первое попадание в музейное пространство художник назвал настоящим чудом и одним из главных подтверждений того, что выбрал свое направление.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: все — из личного архива
Источник: Клео.ру