Мода проходит — стиль остается!

Признаться, мне нравится ходить на показы. Смотреть на работы дизайнеров, признанных мастеров и еще совсем новичков, каждая из которых оставляет… кто осадок, а кто послевкусие. Но в каждой из них (хотя, конечно, обо всех не расскажешь!) было что-то особенное. Нечто такое, что маленькой или большой монеткой - в зависимости от меры таланта дизайнера - попадало в копилку нашего, зрительского вкуса. Оставив на закуску работы гостей Недели - иностранных дизайнеров, посмотрим, чем на этот раз удивили нас дизайнеры России и ближнего зарубежья. Эвелина Хромченко: "Работы людей, влияющих на …

Russian Fashion Week весна-лето 2005


Как ни странно, многие из нас думают: «Что мне Неделя
Моды
? Все равно ведь одеваюсь не так уж чтобы в дизайнерские вещи, пусть всякие
Керри Бредшоу всякими модами и увлекаются». Но думать так — значит отказываться
от возможности расширить свое преставление о вкусе и безвкусице, о подлинном искусстве
и многочисленных подделках.


«Мода проходит, а стиль остается», — говорила удивительная Коко
Шанель, и с ней нельзя не согласиться. Russian
Fashion Week
сезона весна-лето 2005 — прекрасная возможность посмотреть многое
и выбрать лучшее.


Признаться, мне нравится ходить на показы. Смотреть на работы
дизайнеров, признанных мастеров и еще совсем новичков, каждая из которых оставляет…
кто осадок, а кто послевкусие. Но в каждой из них (хотя, конечно, обо всех не
расскажешь!) было что-то особенное. Нечто такое, что маленькой или большой монеткой
— в зависимости от меры таланта дизайнера — попадало в копилку нашего, зрительского
вкуса. Оставив на закуску работы гостей Недели — иностранных дизайнеров, посмотрим,
чем на этот раз удивили нас дизайнеры
России
и ближнего зарубежья.


Эвелина Хромченко, главный редактор журнала «L’Officiel»:

— Работы людей, влияющих на формирование модных тенденций, должны быть неординарны.
Обыкновенные юбки, платья или брюки совершенно необязательно смотреть на подиуме:
их нужно покупать в магазине и носить. Подиум существует для того, чтобы дизайнерская
мысль двигалась вперед. Людей, умеющих выражать свой собственный взгляд на окружающий
мир посредством создания одежды, не так уж и много. Но здорово, что они все-таки
есть.


Собственный взгляд на мир, безусловно, есть у дизайнера Татьяны
Сударьянто, чьи работы уже известны внимательным читательницам «Клео». На этот
раз коллекция дизайн-бюро «Sudaryanto» под названием «LOVE’x’DREAM» («любовь/мечта»)
пронизана летними образами, яркими цветами и ощущением мимолетного флирта.
Причудливые орнаменты голубого, фиолетового и розового цветов, колготки ядовитых
оттенков, сочетание настроений беззаботных хиппи — «детей цветов» и порочных орхидей.
Огромные шляпы от Sudaryanto
которые непременно оценят настоящие «шляпницы» — неумолимо создают присутствие
лета… Кстати, в этом показе (как и в демонстрации одежды от «Frol Romanoff») продефилировали
солисты группы «Bodies without Organs», любопытной в основном тем, что среди ее
участников — Александр Бард, известный некогда в России как один из эпатажных
«любовников» группы «Army of Lovers».

— Мне очень понравилась та российская мода, которую я увидел, — рассказывает Александр
Бард. — Приятно, что у русских дизайнеров такой необычный, свежий взгляд на моду.
Сразу захотелось многое купить, но щедрые дизайнеры столько всего нам просто подарили!


 Дизайн-бюро « SUDARYANTO». Коллекция "LOVE’x’DREAM» - «любовь/ мечта»Дизайн-бюро « SUDARYANTO». Коллекция "LOVE’x’DREAM» - «любовь/ мечта»


Симпатичную коллекцию «CocoA» представила Гульжан Стейн для
дизайнерского дома «Guljan international»
. Любопытна география творчества
дизайнера: Гульжан родилась в Казахстане, живет в Лондоне и работает в Москве.
В отличие от одежды множества других «коллег по цеху», в ее легких шифоновых платьях,
жакетах и вечерних нарядах можно блистать не только на подиуме, но и в повседневной,
а часто и публичной жизни. Именно так думают и участвовавшие в показе телеведущие:
Елена Ищеева, Юлианна Шахова, Анна Нурпейсова и другие теледивы.


Гульжан Стейн Елена Ищеева в платье от Гульжан СтейнГульжан Стейн


А вот что сказал мне солист группы «Smash» Сергей Лазарев:


— Публичный человек просто обязан следить за тем, что происходит в мире моды.
Для меня, например, это часть профессии. Стилиста у меня, как и у всей группы
«Smash»
, нет, есть только внутреннее представление о стиле, которым мы руководствуемся,
выбирая одежду.


Традицию яркой, женственной, «вкусной» одежды Юлии Далакян
продолжает ее новая коллекция весна-лето 2005. Шелковые, шифоновые и бархатные
одежды теплых оттенков струятся вдоль тела, подчеркивая его природную красоту.
Юлия Далакян поделилась с читательницами «Клео» своими представлениями о формировании
стиля:


— Чувство вкуса необходимо развивать, для этого существуют дизайнерские школы.
Те, кому везет, обладают чувством вкуса от рождения, но в большинстве случаев
этому нужно учиться. К сожалению, в нашей стране чувства вкуса практически нет,
да и не может быть, так как люди десятилетиями привыкли носить одинаковую одежду.
Многие просто не могут понять, как можно удачно сочетать неожиданные вещи и создавать
красивый образ.

— Что для Вас стиль?

— Для меня это способ жить. Для человека, который не остановился в своем развитии,
все диктуется стилем. Это и манера поведения, и выбранная профессия, и хобби.
Пришло время стиля, который определяет каждый дизайнер самостоятельно, и нет нужды
говорить о модных тенденциях.

— Как современной женщине сформировать свой стиль?

— Современной женщине стоит научиться быть свободной и раскрепощенной. Но пытаться
экспериментировать лучше под руководством дизайнера: тут нужна помощь профессионала.
Вы же не придете к зубному врачу
с вопросом о том, как лучше самостоятельно запломбировать зуб? Как это ни непривычно
слышать, с дизайном одежды вопрос обстоит примерно так же. Хотя есть и универсальные
рекомендации: в любом случае не стоит носить искусственные ткани, контрастные
сочетания цветов и одевать, к примеру, зеленые колготки под зеленый костюм и зеленую
сумку.


Юлия Далакян - перейти в фотогалерею коллекцииЮлия ДалакянЮлия ДалакянЮлия Далакян


Летним и солнечным получился показ коллекции «Жара» Юлии Николаевой.
Девушки-модели с папильотками в волосах
и апельсинами в авоськах казались неординарными и немного легкомысленными.

— Я не люблю моду и модных людей, — такую неожиданную мысль высказывает дизайнер
Юлия Николаева. — Мне нравятся те, кто умело воплощает свое внутреннее «я». Самое
главное — это нравиться себе и быть с собой в гармонии, только тогда можно стать
желанной для окружающих. Что же касается формирования своего собственного стиля
— лучше обращаться к профессионалу. Но он должен быть вам приятен не только как
стилист, но и как личность: создание стиля дело очень интимное.


 Юлия Николаева Юлия Николаева - перейти в фотогалерею коллекции Юлия Николаева Юлия Николаева, коллекция "Жара"


Оказалось, не жалует моду и трио «Fresh Art», представившее
на Russian Fashion Week коллекцию «Infranight» — одну из самых эпатажных
коллекций в духе «Мулен Руж», коктейля из полуобнаженных тел и эротических символов:

— Мы не знаем, что такое мода, — говорят дизайнеры «Fresh Art» Аслан, Александр
и Давид. — Все, что мы демонстрируем своей коллекцией, не имеет никакого отношения
к моде. Для нас совершенно неважно, будут ли это покупать или носить. Мы просто
создаем вещи, которые рождаются в наших «шизофренических» мозгах. Нам жизненно
необходимо что-то производить. На этот раз мы запечатлели образ современного человека,
сексуального и стремящегося к красивой жизни.


FRESH ART - группа единомышленников из трёх человек, объединенных уникальным взглядом на жизнь, творчество и дизайн. FRESH ART - Аслан, Александр и Давид. FRESH ART - группа единомышленников из трёх человек, объединенных уникальным взглядом на жизнь, творчество и дизайн. FRESH ART - Аслан, Александр и Давид.


Совсем другой образ создал в своей новой коллекции Автандил
Цквитинидзе для Дома моды «Avtandil»
. Его одежда красива и романтична, как
легкое дыхание весны. В работах дизайнера присутствуют яркие цвета и причудливые
сочетания — и ничего лишнего! Не знаю, как остальным зрителям показа, но мне моментально
захотелось оказаться в длинном, коричневом с голубым (казалось бы, несочетаемый
вариант!) платье от «Avtandil» и отправиться
на сказочное свидание с идеальным мужчиной. Вот она, волшебная сила дизайнерского
мастерства!..


Автандил ЦквитинидзеАвтандил ЦквитинидзеАвтандил - перейти в фотогалерею коллекции


Станут ли нынешние дизайнеры Russian Fashion Week законодателями
моды, покажет время. Но важно другое: с просмотром каждой новой работы мы расширяем
горизонты собственного стиля. Мы готовы к изменениям и открытиям, ведь в каждой
из нас живет лучшая из женщин…

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру