Одиночество Автандила Цквитинидзе

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию - это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь - замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, …

Дизайнер Автандил ЦквитинидзеМне очень хотелось увидеть новую коллекцию талантливого грузинского дизайнера Автандила Цквитинидзе. Предыдущая его работа — «Цыганка», показанная на Russian Fashion Week, моментально расположила к нему множество модных журналов и просто любителей красивой одежды. Какая судьба ждет его новую коллекцию?

В тот момент, когда я вновь увидела стремительно шагающих по подиуму моделей в одежде от «Avtandil», я поняла: его коллекция «Одиночество» снова никого не оставит равнодушным.

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию — это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь — замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, вкусе и безвкусице, дизайнер раскрывает нам частичку своей души.

Перейти в фотогалерею коллекции АвтандилаАвтандил - перейти в фотогалерею коллекции

— Почему Вы решили создать коллекцию, посвященную одиночеству?

— Героиня моей коллекции не одинокая женщина в привычном понимании этого слова, а женщина, ищущая свою вторую половину. Она просто хочет быть счастливой. В моей прошлой коллекции — «Цыганке» — я создал образ яркой, уверенной в себе женщины, а сейчас она скромнее, но более аристократична.


— Говорят, черный цвет — это признак закрытого характера. Относится ли это к Вашей героине или, может быть, к Вам?

— Вся моя коллекция имеет прямое отношение ко мне: в любом случае я выражаю свое видение. Я достаточно непредсказуем, таких людей называют «человек настроения». Поэтому я решил не делать продолжение моей предыдущей коллекции. На этот раз я очень много работал с конструкцией, с тканями, с мехом, и мне не хотелось добавлять ярких цветов. Думаю, это было бы лишним и непрофессиональным, ведь ткань и цвет не должны мешать друг другу.


— Вы довольны своей нынешней коллекцией?

— Да. Особенно доволен обувью, с ее помощью был сделан акцент: все темное, и на этом фоне розовые замшевые туфли добавили таинственности. Да и розовая подкладка, которая чуть-чуть видна, сделала женщину загадочной и очень интересной.

— Давно ли Вы занимаетесь дизайном, и в какой момент Вы решили сделать моду своей профессией?

— Модой я занимаюсь с детства. Сколько себя помню, все время рисовал девочек: сначала обнаженных, потом я начал их одевать… Мои родители не хотели, чтобы я стал дизайнером, они прочили мне карьеру врача. Но все сложилось по-другому… Вообще-то, изначально я живописец, а не модельер, уже потом я прошел практику в доме Гуччи. По-моему, человеку, умеющему рисовать и работать с цветом, легче работать дизайнером.


— Автандил, а сейчас Вы занимаетесь живописью?

— Да, я очень люблю это занятие и не бросаю его, но с точки зрения профессии для меня сейчас важнее дизайн.


— Какие перспективы Вы видите для своих коллекций: Вам бы хотелось выйти за пределы грузинской или российской моды, на международный уровень?

— Думаю, я уже вышел за эти пределы, у меня есть магазины за границей, а сейчас проходят переговоры с Парижем и Миланом. Мне очень хотелось бы показать себя на лондонской неделе моды, именно она для меня особенно интересна.


— В дальнейшем Вы хотели бы использовать этнические мотивы или постараетесь отойти от этого?

— Иногда я пользуюсь этническими мотивами, но думаю от них отходить. Можно, конечно, потом к ним вернуться, но сделать это нужно будет красиво: правильно и без ошибок.

Серебряные изделия от Автандила— Что было особенно сложным при создании «Одиночества»?

— Да все сложно, я очень много работаю, чтобы коллекция получилась удачной. Трудной была работа с тканью, сложно было создать аксессуары: крупные серебряные изделия должны были смотреться легкими… Понимаете, я очень честолюбивый человек и не вынесу, если мои коллекции останутся незамеченными. Поэтому в «Одиночестве» есть и дух, и характер, я вкладываю в работу всего себя…


— Вопрос не только как к дизайнеру, но и как к мужчине: насколько важен для женщины внешний вид?

— Очень важен; пока познакомишься с девушкой поближе, замечаешь, как она выглядит, как ведет себя, насколько она подготовлена внутренне. Женщина ведь никогда не наденет того, что ей не нравится, — и это не имеет никакого отношения к моде. Из моды всегда можно взять что-то свое, а не нацеплять на себя все подряд. Кстати, зачастую именно неточная погоня за модой приводит к безвкусице.

— Что бы Вы могли посоветовать читательницам «Клео», чтобы быть модными в следующем сезоне?

— Самое главное — перед выходом из дома посмотреть на себя в зеркало, и постараться не выглядеть смешно. На Russian Fashion Week я заметил множество смешно одетых людей, многие из них думают: то, в чем они одеты — это модно. Они нагружают себя и надевают вещи, которые элементарно не подходят друг другу. А ведь стоит очень тщательно относиться к своей фигуре.

Мне хочется, чтобы женщина всегда была красива, чтобы она могла заинтересовывать людей не только своей одеждой, но и умением правильно себя подавать. Только так можно привлечь внимание того самого человека, рядом с котором женщина хочет быть. А или если такой человек уже есть — сохранить его рядом с собой надолго.

Что ж, очень ценный совет…

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру