Основательница бренда Zoteme Оксана Зиненко – о любви к четким линиям, русскому авангарду и Мадоннам Петрова-Водкина

Клео.ру побеседовал с дизайнером после показа на Московской неделе моды.

автор Катерина Кулагина

Московский бренд Zotēme уже не первый год исследует связь русского авангарда и высокой моды. Каждая коллекция – это обращение к определенному художнику, скульптору или архитектору начала 20-х прошлого века. Основательница бренда, дизайнер Оксана Зиненко отмечает, что все случайности не случайны, любовь к русскому авангарду – тоже. 

В модный бизнес Оксана пришла уже в довольно сознательном возрасте. До этого долгое время работала в девелоперских компаниях, руководила серьезными проектами по строительству крупных объектов в Москве. Отсюда – любовь к четким архитектурным формам и правильной геометрии. А творчеством ее с детства увлекла мама. «Она очень любит шить, кроить, придумывать различные модели. Я, естественно, тоже вовлекалась в процесс. И, в какой-то момент все это сошлось в проект по созданию первой коллекции, как раз про конструктивизм и своего бренда», – рассказывает дизайнер.

Это третье участие Оксаны Зиненко на Московской неделе моды, и в этот раз в новой арт-капсуле Zotēme она переосмысляет творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. На рубеже 1920–1930-х художник был единственным, кто осмелился «скрещивать» христианство и революционеров, иконы с Мадоннами и богоборцами.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«Он считал, что живопись не должна уподобляться реальности, а развиваться в сторону знакового символизма», – рассказывает Оксана. – «Кроме того, он разрабатывал систему трех цветов: красный, синий, желтый – этот триколор присутствует и у меня в коллекции. Некоторые его работы – «Купание красного коня», «Яблоки», «Девушки на Волге» – интерпретировала через язык одежды: в актуальных принтах, силуэтах,  деталях. У этого художника, без которого невозможно представить историю русского искусства 20-го века, много прообразов женщины-матери, он воспевал эти портреты в своих полотнах, и у меня в коллекции есть такие платья-рубашки на тонких бретелях. В целом в основе линии – лаконичная одежда, которая идеально вписывается в концепцию work-life balance».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По мнению дизайнера, русский модный авангард актуален благодаря строгой геометрии и функционализму. Как подчеркивает Оксана, при кажущейся простоте стиля здесь есть чистый, лаконичный и четкий дизайн, за которым человек не теряется, акцент именно на личность.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«У меня уже есть коллекция «Амазонки авангарда», посвященная творчеству Любови Поповой и Варвары Степановой, с их косынками «шик комсомолки», геометрическими орнаментами и цветовым трио красного, белого, черного. Затем родился FRAGMENT,  в котором я обратилась к творчеству Василия Кандинского. Но, помимо авангарда, я бы отметила тренд на русский народный костюм с его яркими узорами и сложными техниками вышивки. В этом году эта тема вдохновляет многих», – говорит основательница бренда Zotēme.

Джонатан Андерсон появился в постоянной галерее Dior в Париже

Обновленная экспозиция связывает первые работы нового креативного директора с историческими кодами французского дома.

автор Евгений Елисеев

В La Galerie Dior в Париже обновили музейный маршрут. В постоянную экспозицию теперь включен Джонатан Андерсон как новый автор главы бренда, сообщает WWD. Портрет дизайнера теперь размещен в третьем зале галереи рядом с изображениями его предшественников — от Кристиана Диора до других креативных руководителей модного дома.

Напомним, Джонатан Андерсон присоединился к дому в 2025 году и возглавил женские, мужские и кутюрные коллекции. Он стал первым креативным директором со времен самого Кристиана Диора, который отвечает сразу за все эти направления.

В обновленную экспозицию вошло около 15 моделей из первых коллекций Андерсона для Dior. Среди них — вещи из женской, мужской и кутюрной линий. Отдельно упоминается черное пальто Rêve из дебютной кутюрной коллекции дизайнера.

В экспозиции также представлены платья и костюмы, обращающиеся к историческим кодам Dior. Среди них — мотив банта и орнаментальные отсылки к XVIII веку. Некоторые работы Андерсона, включая платье Ombre и костюм Noeud, размещены рядом с архивными моделями Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Джона Гальяно.

La Galerie Dior находится на 30 Avenue Montaigne — историческом адресе модного дома. Постоянная экспозиция выстроена как путешествие по наследию Dior: от работ основателя бренда до современных интерпретаций его визуального языка.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com; архив бренда Dior / www.dior.com
Источник: wwd.com