Вирусные монстрики Лабубу — главный аксессуар весны-лета 2025

Забавные пушистики с хищной улыбкой уверенно заняли место в гардеробах, на подиумах и в модных съемках.

автор Евгений Елисеев

Этой весной невозможно пролистать ленту соцсетей и не наткнуться на улыбчивого зверька с ушками и острыми зубами – Лабубу. Маленький монстр с характером ворвался в мир моды и моментально завоевал статус нового fashion-аксессуара. И хотя еще недавно его знали лишь коллекционеры азиатских игрушек, сегодня Labubu становится обязательным элементом образа инфлюенсеров, звезд и тех, кто чувствует тренды раньше всех.

Фото: YouTube / @POPMARTOFFICIAL

Все началось с иллюстрированной сказки гонконгского художника Ка-Синга Лунга, где Лабубу был второстепенным персонажем. Пушистый монстрик с оскалом скорее выглядел как милый пакостник, чем герой истории. Но именно он покорил читателей настолько, что в 2019 году компания Pop Mart решила сделать его частью своей культовой серии «слепых коробок». Каждая игрушка поставлялась в закрытой упаковке, и покупатель до последнего не знал, какая именно версия достанется. Этот элемент неожиданности разжигал азарт, и вскоре Лабубу начали коллекционировать по всему миру.

Все изменилось, когда южнокорейская звезда Лиса из группы Blackpink вышла в свет с несколькими Лабубу, прикрепленными к своей сумке. Так игрушка окончательно стала модным аксессуаром, и вскоре за ней потянулись другие звезды: Рианна, Дуа Липа, Ким Кардашьян. Тренд дошел и до России. Телеведущая Ксения Бородина продемонстрировала брелоки на своей сумке в зеркальном селфи. Лабубу начали появляться повсюду – от модных съемок до декораций в автомобилях и офисах.

Ксения Бородина. Фото: соцсети / @borodylia; Алена Водонаева. Фото: соцсети / @alenavodonaeva

Почему мода полюбила монстра? Во-первых, Лабубу идеально вписывается в эстетику ugly-cute – «страшненького, но милого». Эти существа сочетают остроту зубов с мягкой текстурой, их большие глаза и кроличьи уши вызывают умиление. Во-вторых, они про индивидуальность. Носить Лабубу на сумке – значит признаться в любви к эксцентрике, гротеску и внутреннему ребенку. Это стильный протест против стерильной глянцевости.

Лабубу бывают разных цветов, форм, с крылышками, хвостами, масками – а некоторые даже светятся в темноте. Отдельные версии выпускаются ограниченными тиражами, а редкие экземпляры могут стоить десятки тысяч рублей. В Азии игрушку можно приобрести за 15–20 долларов, но в России за оригинальную версию придется выложить от 16 тысяч рублей и выше. Тем не менее спрос не падает, а TikTok и YouTube захлестнула волна анбоксингов и распаковок. Только по хештегу #Labubu опубликованы миллионы видео.

Фото: YouTube / @athaosand

Сегодня Лабубу – это больше, чем игрушка. Это часть модной философии поколения, которое не боится быть странным, наивным и эмоциональным. Такие монстрики стали символом «кидалтства» – тренда, в котором взрослые возвращаются к детским увлечениям, чтобы компенсировать стресс и обрести комфорт. Кто-то коллекционирует их, как картины, кто-то носит на сумке, кто-то просто ставит рядом с ноутбуком.

Мода на Лабубу – это отражение внутреннего запроса на свободу самовыражения и немного наивного, но искреннего счастья. И пока бренды класса люкс выпускают свитеры с изображением Лабубу, а фэшн-редакторы включают их в съемки, можно задасться вопросом: надолго ли с нами останутся эти монстрики?

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру