Цель или средство? Как общество попалось в ловушку инструментализации

Философ Джулиан Баггини рассуждает о том, почему искусство, общение и любимые занятия ценны сами по себе, а стремление извлечь из всего выгоду – нет.

автор Евгений Елисеев

Фильмы кинокомпании «Метро-Голдвин-Майер» обычно начинались с легендарной заставки: рычащий лев на фоне золотистого медальона с надписью «Искусство ради искусства» (на лат. Ars Gratia Artis). Философ и колумнист Джулиан Баггини считает, что именно эта причина, а отнюдь не стремление к самоутверждению, заработку или популярности, является легитимной для художественной деятельности.

Кадр из фильма "Идеальные дни" (2023), реж. Вим Вендерс

Призыв лондонской рекламной кампании Национальной музейной карты, начинающийся со слов «Смотри искусство, живи дольше», Баггини считает в корне неверным. Поход в музей может действительно улучшить самочувствие, но не ради этого люди отправляются в стены галерей, уверен он.

По наблюдению журналиста, инструментализация всех сфер жизни, включая искусство, длится уже не первое десятилетие. Автор книги «Счастье как проект» (2010), Гретхен Рубин, советует следующее:

«6 секунд объятий – минимальное время, за которое организм успевает насытиться окситоцином и серотонином, что неизбежно влияет на настроение в паре»

Баггини эта рекомендация показалась странной еще в далеком 2010 году: обниматься не в качестве выражения любви и признательности, но с целью повысить собственный уровень благополучия… Сегодня подобные советы уже мало кого удивляют: инструментализация так плотно проникла в ткань повседневности, что мы перестаем замечать ее пагубное воздействие, забываем о ценностях, следуя лишь за внешней мотивацией.

Кадр из фильма "Зимний свет" (2026), реж. Чо Хен-со

Джулиан Баггини приводит в своей статье несколько примеров того, как современное общество призывает нас к инструментализации: многие из них не лишены юмора. В частности, социальная реклама о важности регулярной половой жизни супругов (снижает риск рака простаты у мужчин), а также чек-лист причин заняться пением, среди которых – борьба с повседневным стрессом, улучшение памяти, повышение самооценки и еще много пунктов, за исключением, собственно, самого искусства вокала.

Даже такое естественное занятие, как прогулка по лесу, в последние годы преподносится как профилактика выгорания и депрессии. Список того, что с легкостью можно превратить в инструмент, длинный: занятия спортом, работа в саду и на грядке, благотворительность, приготовление пищи, ведение личного дневника, смех, выражение благодарности кому-то… Все это удобно признать «полезным» для здоровья, ментального благополучия и успеха в жизни.

Кадр из фильма "Зимний свет" (2026), реж. Чо Хен-со

Казалось бы, продолжает журналист, исключительные сферы, такие как философия, существуют только как «цели-в-себе», однако сегодня даже они не избегают влияния инструментализации. Академические программы по философии более не завлекают абитуриентов перспективой «приблизиться к пониманию фундаментальных вопросов бытия». На кону сейчас весьма приземленные задачи: например, научиться гибко мыслить и приспосабливаться в мире перемен или использовать философское мировоззрение в бизнесе и в жизни.

«Поступай так, чтобы максима твоей воли могла иметь в то же время силу принципа всеобщего законодательства», – гласит категорический императив Иммануила Канта.

Очевидно, Кант призывал нас относиться к другим как к целям, а не как к средствам удовлетворения собственных потребностей, только сегодня «мода» на этот ориентир прошла. В обществе объективизации и дегуманизации, подытоживает Баггини, мы перестаем видеть людей как самостоятельных личностей, фокусируясь лишь на движении к своей выгоде.

Продолжение следует…

Мнение, высказанное в статье, может не совпадать с мнением редакции.

"Росита у Мурьеты есть!": Алексей Рыбников представил новую версию спектакля о мексиканском Робине Гуде в Москве

Премьера мультимедийного спектакля состоялась в Центре исполнительских искусств 17 июня.

автор Юлия Крышевич

«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Фрагмент открытой репетиции спектакля 26 мая. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников на премьерном показе спектакля. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ
Источник: Клео.ру