Блоги «Клео»: Уроки декоратора тортов. О пищевых красителях

Без пищевых красителей невозможно добиться ярких цветов мастики.

автор Материал предоставлен журналом Instyle

Как и обещала, сегодняшняя статья будет посвящена пищевым красителям. Знаю, что многие отрицательно относятся к наличию синтетических красителей в пище, особенно, если это детский тортик. Но, к сожалению, без них невозможно добиться ярких цветов мастики. И потом, ведь не каждый день наши детки едят такие торты. Зато сколько химии они едят повседневно: это и чупа-чупсы, и жвачки, и газировки. Даже в соках встречаются красители и ароматизаторы. Поэтому, по моему мнению, лучше стараться есть натуральное повседневно, а по праздникам создавать для своих детей сказку. Тем более мастику можно просто убрать с торта и не есть.

Итак, какие же бывают красители:
1) сухие;
2) жидкие;
3) гелевые и пастообразные.

Сухие пищевые красители представляют собой порошок. Их чаще всего используют для придания оттенков, например, наносят сухой кисточкой на лепестки цветов или листья. Также их можно применять для росписи мелких деталей. Для этого сухой краситель нужно развести в небольшом количестве воды, водки или спирта (на одну столовую ложку жидкости нужно красителя на кончике ножа).

Есть еще и мерцающий сухой краситель — кандурин. Он нужен для придания блеска каким-то деталям торта, бывает с золотым, серебряным, жемчужным и т. д. сиянием. Он ничем не разводится и наносится на поверхность сухой кисточкой. Очень экономичен, несмотря на то, что его в упаковке всего 5 грамм.

Жидкий пищевой краситель хорошо подходит для окрашивания домашней мастики, а также для кремов и белково-рисовальной массы. В аэрографах разрешается использовать только жидкие красители. Кстати, продаются специальные пищевые красители для аэрографа. С помощью аэрографа окрашивается уже обтянутый мастикой торт. В этом случае красителя расходуется меньше, но при еде рот будет в краске.

Из жидких красителей я пользуюсь российскими (на фото большие тюбики с зелеными этикетками), на них хоть и написано, что они гелевые, но по консистенции они все же ближе к жидким.

 

include_gallery1137

 

Гелевые и пастообразные красители имеют большую концентрацию, чем жидкие, и более густую консистенцию, поэтому их нужно совсем немного, чтобы добиться нужного цвета. Для окрашивания 100 гр мастики нужно всего несколько капель гелевого красителя. Для работы с пастообразным красителем можно использовать зубочистку или макнуть в краску маленький кусочек мастики, а потом вмешать его в основной кусок. Гелевыми красителями можно окрашивать крема и тесто (например, чтобы сделать радужный торт). Самые популярные и хорошо зарекомендовавшие себя гелевые красители — от фирмы AmeriColor и пастообразные — от Squires Kitchen.

Здесь можно добавить еще и пищевые фломастеры, они напоминают обычные фломастеры, но заправленные не чернилами, а пищевыми красителями разных цветов. Очень удобны для нанесения надписей или разукрашивания небольших поверхностей.

Если вы спросите, какие для начала покупать красители, я посоветую начать с гелевых. Ими можно и окрасить сахарную пасту, и рисовать на ее поверхности (разведя небольшим количеством воды), и добавить в тесто для бисквита. Лично у меня вначале были лишь несколько цветов российских красителей, но мне хватало и их.

К сожалению, добиться чистого черного и красного цвета пищевыми красителями сложно. Поэтому проще покупать готовую черную и красную мастику.

Если же у вас в городе невозможно найти профессиональные красители, то я знаю, что многие используют пасхальные краски для яиц. Только, я думаю, лучше покупать те, на упаковке которых написано, что они могут использоваться и для кремов, и для нанесения рисунка непосредственно на съедобные изделия. Еще обратите внимание, чтобы в составе не было соли, иначе ваша мастика получится соленой.

А те, кто борется за натуральность, могут попробовать делать натуральные красители самостоятельно. В домашних условиях их можно получить из сока различных овощей и ягод.

Например:
Розовый или красный:
 — свёкла. Для этого ее трут на терке, заливают небольшим количеством воды (чтобы едва покрывала овощ), ставят на огонь и уваривают на небольшом огне 50-60 минут. Затем процеживают. В эту жидкость можно добавить лимонной кислоты на кончике ножа для стойкости цвета. Есть еще один способ: натереть сырую или вареную свеклу, добавить несколько капель лимона (или лимонной кислоты) и поставить в микроволновку на несколько минут. Сок должен упариться и стать гуще.
— сок смородины, клубники, малины, граната, вишни (размять и процедить)

Зеленый:
— сок шпината
— порошок хны (от оливкового до насыщенного серо-зеленого и коричневого цвета)
— огурец
— некоторые используют зеленку

Желтый:
— шафран, карри (заварить кипятком)
— морковь (натереть, обжарить на масле до готовности, процедить)

Оранжевый:
— сок апельсиновой или мандариновой цедры
— тыква
— облепиховое масло

Синий:
— корень индиго

Черный, серый:
— активированный уголь

Коричневый:
— насыщенный отвар кофе, какао
— корица
— жженый сахар

 

include_gallery1138

 

Чтобы получить нужный цвет, необходимо знать таблицу смешивания цветов. Она особенно помогает, когда в наличии всего несколько красок. Есть три основных цвета, которые невозможно получить путем смешивания других цветов — это красный, желтый и синий.

Чтобы добиться пастельных оттенков, нужно добавлять белый.
Чтобы заглушить цвет, сделать его темнее, добавляется черный.
Тон кожи: желтый+розовый+белый или немного медного.
Оранжевый: красный+желтый
Коричневый: красный+зеленый
Фиолетовый: красный+синий
Зеленый: желтый+синий или голубой
Светло-зеленый: 2 ч. фиолетового+3 ч. желтого
Морская волна: 5 частей синего+ 1 ч. зеленого
Клубничный: 3 ч. розового+1 ч. красного
Темно-вишневый: красный+коричневый+немного синего (голубого)
Цвет ржавчины: 8 ч. оранжевого+2 ч. красного+1 ч. коричневого
Лаванда: 5 ч. розового+1 ч. сиреневого
Персиковый: 2 ч. оранжевого+1 ч. темно-желтого
Авокадо: 4 ч. желтого+1 ч. зеленого+чуть черного
Коралл: 3 ч. розового+2 ч. желтого
Слива: 1 ч. фиолетового+немного красного
Золотой: 10 ч. желтого+3 ч. оранжевого+1 ч. красного (он, конечно, только отдаленно будет напоминать золотой). А если вы хотите добиться настоящего золотого или серебряного цвета, то нужно просто купить такой краситель (а такие цвета, к счастью, тоже продаются) и окрашивать элементы из мастики непосредственно этой краской.
Черный: 1 ч. красного+2 ч. синего+1 ч. желтого

Но нейтральный черный получить очень сложно, как правило, в зависимости от соотношения красок, он получается с каким-либо оттенком. Проще просто купить черный краситель или черную мастику.
В этот раз, конечно, информации много, но мне хотелось максимально раскрыть тему, чтобы вам было все понятно.

С верой в ваши успехи,
Татьяна Ивановская.

 

Предыдущий пост

 

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру