Александр Розенбаум рассказал о создании своего парфюма: «Меня интересует Россия, к запахам орхидей я не привык»

В эксклюзивном интервью Клео.ру Александр Розенбаум рассказал о необычном коллаборации, любимых ароматах и любимых городах.

автор Катерина Кулагина

Певец, музыкант, композитор, народный артист России, киноактер, врач… а совсем недавно 73-летний Александр Розенбаум выступил еще в одной роли – парфюмера. Совместно с торгово-производственной косметической компанией «Дигидон» он представил публике свою дебютную парфюмерную трилогию «Свой – Чужой», в создании которой принял непосредственное участие.

– Александр Яковлевич, такое решение – выпустить свою парфюмерную трилогию – оно как родилось?  

– Такая история, когда известные люди, футболисты, артисты вливались в парфюмерный бизнес, не новая. Но я как-то об этом никогда не задумывался, делом занимался. И тут уже в моем немолодом возрасте ко мне обратились профессионалы, и я не смог отказать. Конечно, я не могу назвать себя парфюмером. Сапожник делает сапоги, пирожник – пирожки, певец выступает на сцене. Ароматы создавали профессиональные люди, а я, прикинув «одно место к другому», решил дать согласие.

Да и обстановка у нас сейчас такая непростая – отсюда и название вполне жесткое и мужское. Военное. «Свой – Чужой». Ты со мной? Пошли мазаться моими духами! (Смеется.) 

– А какой запрос был по ароматам?  

– Я люблю простые, мужские. Сразу говорил: «Дайте мне мужчину! Перестаньте заниматься унисексом, я этого не воспринимаю». Процесс захватил, конечно, но в силу свободного времени. Ребята – московские, я – ленинградский, да еще все время на гастролях. Так что в их процесс особо не вмешивался, уважаю знания, профессионалов. Вы вот к нам на репетицию попробуйте прийти и начните советовать. Мы вас, конечно, выслушаем и отправим… в путешествие. 

– А вот, кстати, по путешествиям. Вы же человек, который постоянно находится в пути. С собой какие ароматы берете в дорогу?     

– Скажу так: любой человек должен пахнуть хорошо и индивидуально. Это я вам как врач и с точки зрения гигиены скажу, так и с точки человеческой жизни вообще.

Какой бы ты там красавец ни был, если от тебя исходит неприятный запах – все, ничего не поможет. «Несвежий» человек не дает повода проникнуться к нему симпатией.

Сейчас выпускается огромное количество парфюмерии, дезодорантов на все случаи жизни вообще, так что в дорогу с собой есть что взять. Я сам «сижу» на одном парфюме уже лет 25, постоянен в своих предпочтениях. Есть, конечно, свои приоритеты, вкусы, запахи – это табак, нотки дегтя, свежего сена, полевых цветов. Все, что сопровождало меня по жизни. Любимый запах – это такое мироощущение земли, на которой я нахожусь.

Меня интересует Россия, к запахам орхидей я не привык… 

– Ваши три аромата названы по номерам – №13, №09 и №51. Что они означают? 

– Каждый аромат стал отдельной главой моей жизни, запечатленной в нотах, фрагментом времени, запахом воспоминаний – это, можно сказать, такая ольфакторная автобиография. Номера – отсылка к дате, месяцу и году моего рождения. №13 – это композиция контрастов: древесно-пряный с нотами бессмертника. №09 – теплый и сильный парфюм, а №51 раскрывается нотами кожи, ореха и дымно-древесных аккордов…

– Скажите, а вы еще от кочевой жизни не устали? Нет такого желания: осесть дома, заняться своими домашними делами.    

– Я в этой жизни человек и гастрольный, и домашний. Но господь благословил меня заниматься этим делом, которое требует постоянного общения с народом. Я не звезда, звезды там, на небе. Я как все остальные рабочие люди. Один одеколон делает, другой кирпичи кладет, а я песни пишу и выступаю для людей. Я живу обычной жизнью, хожу в магазины, за маслом, колбаской. Когда на гастролях, люблю прогуляться в местные торговые центры.

Фото: пресс-служба

– Там сразу, наверное, очереди создаете. 

– Никогда. Люди, которые меня знают, никогда не будут рвать на мне пиджаки, я же не «На-На» какой-нибудь. Я иду, а мне говорят: «Здравствуйте, Александр Яковлевич!» И это высшая похвала, которой может добиться человек.  

– А какие ваши самые любимые города?  

– Россия вся уникальная и любимая. Она настолько огромная, я ее проехал раз 30 или 40 справа налево, слева направо. И знаете, единственное, что надо, – это ее любить. Если любишь, то делаешь деревянные мостки, чтобы  смотреть за камчатскими медведями, дороги для путешествий по Уралу, которые красивы и загадочны своими чудесами. Ты Байкалом занимаешься по-настоящему, потому что он гибнет, все говорят, а никто ничего не делает. Вообще, когда вы приезжаете из какого то города и говорите, что он вам не понравился, то вас там просто плохо встретили, ни черта не показали. Потому как даже в Нижнем Тагиле, который дымиться вообще, париться трубами, есть красивейшие места, чуть отъехать нужно от заводов… Но это долгий разговор. 

– Говоря о музыке… в сентябре в Театре эстрады состоялась премьера  мюзикла по вашим хитам «Вальс-Бостон». Можете чуть подробнее рассказать об этом проекте? 

– Не могу сказать, что я был полностью вовлечен в постановку, по сценарию я что-то подправлял и советовал. Я автор песен, по которым сделан этот мюзикл, поэтому на советы имел право. Но назвать себя соавтором не могу. Скорее – заинтересованный наблюдатель. Я бы, конечно, еще добавил парочку хороших песен, например «Оттепель», но – метраж.

А так со сцены звучат «Любить – так любить, гулять – так гулять», «Ау… днем и ночью счастье зову» и, конечно, «Как часто вижу я сон, мой удивительный сон». Надеюсь, людям все понравится.  

Композитор и музыкант Никола Мельников: "Именно романтизм воспитал меня как пианиста. Русский романтизм"

Пианист и основатель CONTINUUM ORCHESTRA - о мировой премьере на открытом воздухе, времени «лиминальности» и больших планах на Данте.

автор Татьяна Бутурлина

Никола Мельников

На излете лета в рамках фестиваля «А-Сияние», который проходит в музее-заповеднике «Архангельское», состоялась мировая премьера аудиовизуального проекта «Прокофьев 135: эпос и миф». Программу, посвященную 135-летию великого русского композитора, представил Никола Мельников — руководитель и основатель CONTINUUM ORCHESTRA, пианист, дирижер, электронный продюсер и композитор, работающий на стыке неоклассики и электроники.

В 2015 году его первый альбом попал в мировой топ-100 iTunes и топ-15 чарта Billboard Classical, а в 2022-м молодой музыкант создал собственный оркестр. Каждое выступление – хорошо подготовленный эксперимент, развивающийся и раскрывающийся в атмосфере разнообразных локаций абсолютно по-новому. Так, в Государственном Эрмитаже он выступил на гала-ужине Захи Хадид, в Нью-Йорке – на финале Чемпионата мира по шахматам, в Париже – на Неделе Моды Haute Couture, в Швеции – в городской ратуше Стокгольма, а в Турции – в каппадокийской пещере. Теперь местом для экспериментов Мельникова стала площадка Архангельского. Клео.ру побеседовал с композитором перед мероприятием.

— Выступать на открытых сценах вам уже привычно?

— Когда я продумывал концепцию данного концерта, то мне пришла идея 16-метрового сценического экрана. Ни один театр, ни один индустриальный ангар были не в состоянии ни вместить, ни воплотить масштаб моей мысли (улыбается). Таким местом стало Архангельское — наш русский Версаль! Ну и концерт посвящен 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, а мы знаем, что последние восемь лет жизни он провел неподалеку от Архангельского, на даче в Николиной Горе. Так что все не случайно.

— Вы сказали, что это будет больше чем концерт.

— В этот раз я впервые выступлю как дирижер моего нового оркестра, который представляет собой большую музыкальную экосистему. Может взаимодействовать и с электронной музыкой, работать с современным балетом и масштабными симфоническими вещами. Впервые в истории усадьбы визуальный ряд концерта станет полноценным участником действа. На возвышении за сценой установили огромный экран, где AI-скульптуры, созданные по мотивам скульптур, некогда заказанных князьями Юсуповыми для Архангельского, будут реагировать на малейшие изменения динамики оркестра, на жесты дирижерской палочки.

— Вы здесь активно используете ИИ? 

— Конкретно при написании музыки я никогда не использую ИИ. У меня пока своей фантазии хватает. Но тут мы прибегали к ИИ, разрабатывая визуал, конечно. Программа разделена на три части: прозвучит сюита № 2 из балета «Ромео и Джульетта», будет моя аранжировка фрагментов балета «Золушка» для симфонического оркестра и модульных синтезаторов, а также эпическая кантата «Александр Невский». Также вместе с ИИ мы поработали над партитурой щелчков для «Золушки», когда она будет «сбегать» с лестницы и потеряет туфельку. Кстати, мне кажется, что все там, в Архангельском, и происходило. Очень достоверно. Можно ремикс снимать — декорации готовы.

— Никола, а кто ваш зритель?  

— В первую очередь, мы все надеемся на зрителя вдумчивого, умеющего видеть между строк, готового к экспериментам и новаторскому искусству. Сейчас очень сложно удержать внимание аудитории, особенно молодой. Мы все быстро отвлекаемся, хватаемся за телефоны. И если раньше человек мог прийти и спокойно часов 5 высидеть оперу, то сегодня этот процесс многих отпугивает. Молодежи мало просто оказаться в зале консерватории и, грубо говоря, при комнатном свете слушать супердлинные циклы. Поэтому в концерте мы будем задействовать практически все органы чувств. Помимо музыкальной, у нас будет и цветовая, и визуальная партитура. Уже входя в парк, наш гость попадает в особую атмосферу, у него выстроен путь, по которому он получает все новые и новые впечатления. И это уже не просто зритель, а полноправный участник, который погружается в атмосферу происходящего. Но, думаю, что и прошлым поколениям будет такой формат интересен. У меня бабушка, ей 90 лет, так она ни один мой концерт старается не пропустить по возможности. Она сидит в интернете, в курсе последних новинок ИИ.

— Вы постоянно подчеркиваете, что современный музыкант вряд ли может замкнуть себя в рамках одного направления. Сегодня вы больше кто?

— Я композитор. Наверное, это слово лучше всего отражает мою сегодняшнюю деятельность. Мне всегда сложно заниматься чем-то одним, и я постоянно «прокачиваю» себя в мультижанровости.

— Вас часто называют «неоклассиком». 

— Это слово очень популярно сегодня, но применяют его в корне неверно. Я всегда парирую, что если хочется применительно ко мне добавить приставку «нео», то тогда уж «неоромантизм». Так будет вернее. Потому как именно романтизм воспитал меня как пианиста. Русский романтизм. Это, прежде всего, Рахманинов, Чайковский. Среди европейцев – Шопен. Я создал оркестр, чтобы показать свой взгляд на эту музыку, выразить свое мнение, не меняя язык автора. Мы объединяем жанры, добавляем современные технологии, но соблюдаем четкие каноны.

Я уверен, что для роста нужно экспериментировать, находить новые пути. Ошибаться. Если не совершать ошибок, то и дальнейшего развития не будет.

Сейчас у многих есть ощущение лиминальности — такое очень модное слово сегодня — пороговое состояние. Переход между чем-то одним и последующим. Такая эстетика пространства «между»: было что-то до нас, великое наследие, которое нас растило, благодаря которому развивалось наше сознание. Но последние лет 15 чего-то «такого» не происходит. И неизбежно — так строится мир — за этим последует что-то новое

Но как долго мы будем стоять на пороге, находиться в этом промежуточном пространстве, зависит только от нас. Надо искать пути в следующую комнату.

— Затрагивая тему о Золушках и Джульеттах. Вам самому какой типаж девушек нравится?

— Меня привлекают глубоко чувствующие девушки. Которые занимаются тем, что им нравится, в гармонии со своим внутренним «Я». Вообще, мой идеал женщины – моя женщина. Она может быть разной в целом. Какой захочет, такой и может быть.

— Вы женаты?

— Был. Дважды. Сейчас нет.

— Ищете свой идеал? Ваши избранницы должны быть с музыкальным образованием?

— Уже нашел. Все есть и построено на взаимном уважении. По поводу образования музыкального — нет, вовсе не обязательно. Но человек, увлекающийся искусством, разбирающийся в музыке, быстрее найдет со мной точки притяжения и темы для разговора.

— И можно последний вопрос: что по творческим планам?

— Мною постоянно движет время — не могу остановиться. Если я просыпаюсь и у меня нет планов, то я чувствую, будто что-то идет не так. В целом мне было бы интересно поработать с большой оперой, с какими-то эпосами, например с «Борисом Годуновым». А еще есть большая мечта «замахнуться» на «Божественную комедию» Данте — гигантское, грандиозное произведение, раскрывающее всю палитру человеческих чувств. Надеюсь, осуществлю и этот план.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Артем Виндриевский / пресс-служба
Источник: Клео.ру