Музей AZ открылся после масштабной полуторагодовой реставрации и отметил 10-летие обновленной выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Одним из ключевых участников проекта стала художник и создатель выставочных пространств Катя Бочавар, разработавшая концепцию новой экспозиции, в которую вошло более двух сотен произведений знаменитого мастера.
По словам Бочавар, задача перезапуска Музея AZ заключалась не только в модернизации пространства, но и в создании такого формата, который позволил бы зрителю глубже взаимодействовать с наследием Зверева. Она стремилась передать дух художника, его творческую дерзость и внутреннюю свободу. Именно поэтому ядром экспозиции стал зал автопортретов, демонстрирующий многогранность личности Зверева и его постоянные эксперименты с техникой и образом. Такой подход позволяет зрителям увидеть, насколько по-разному художник воспринимал самого себя на протяжении жизни.
«Зверев писал себя буквально всю жизнь, постоянно экспериментируя с техникой, образами. Когда мне их все, 67 автопортретов, принесли, то я даже немного испугалась. Реально много. Здесь можно увидеть как его ранние вещи, например, еще более-менее реалистичный карандашный автопортрет молодого в тельняшке, так и более поздние работы, на которых Зверев «прикидывается» и древним стариком, и мушкетером в шляпе с пером или даже Ван Гогом», – рассказала Бочавар в эксклюзивном интервью Клео.ру.
Бочавар подчеркнула, что распределение работ по трем этажам открытого хранения имеет структурный смысл. На первом уровне представлены графические произведения из собрания Георгия Костаки, включая супрематические композиции, изображения животных и более интимные сюжеты, скрытые в глубине экспозиции. Такой прием, по ее замыслу, создает эффект исследования – посетителям предлагается отыскивать произведения, погружаясь в атмосферу мастерской художника.
Новая программа Музея AZ не ограничивается выставкой. В проект включены мастер-классы и перформативные формы, среди которых – авторская «Партитура движения», соединяющая рисование с элементами танца буто. Такой формат, по словам художницы, создает уникальный творческий диалог между моделями и художниками и продолжает идею Зверева о свободе творческого выражения.
Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»
Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.
автор Татьяна Бутурлина
705
В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.
— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?
— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.
— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?
— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».
— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?
— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.
— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?
— Да, лет с пятнадцати.
— Музыка вообще кино не перевешивает?
— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.
— Слова песен сами пишете?
— Бывает. Но делаю это не так часто.
— Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?
— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.
— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?
— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.
— Вам в кино спеть не предлагают?
— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»
— А что по театральным планам?
— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.
— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?
— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?
— Вам интересно было окунуться в то время?
— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.
Татьяна Бутурлина
Журналист
Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»