Директор музея А. С. Пушкина Евгений Богатырев: «Ежедневно видеть ту красоту, которая хранится в этих стенах, – счастье»

Евгений Анатольевич – о "Ночи музеев", щедрых дарителях и добрых традициях.

автор Катерина Кулагина

Директор Государственного музея А. С. Пушкина рассказал о часах Ирины Антоновой, дуэльных пистолетах прораба и вдохновении Гессеном.  

В этом году тема «Родное» объединила всероссийскую акцию «Ночь музеев», которая была посвящена культурному наследию, национальной идентичности и истории регионов нашей страны. Более двух с половиной тысяч культурных площадок по всей стране представили гостям разнообразные бесплатные выставки, концерты и мастер-классы.

Активное участие принял в проекте и московский Государственный музей А. С. Пушкина. Посетителей в эту «ночь» встречал директор музея, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ Евгений Богатырев. Вместе с народной артисткой России Юлией Рутберг он провел экскурсию по экспозиции на Пречистенке, которая больше напоминала вечернюю прогулку по залам с хорошими друзьями. Было место шуткам и импровизациям: спикеры в «красках и лицах» рассказывали и о самом «гении места» Александре Сергеевиче, и делились историями музейных экспонов и их дарителей.

«Вообще, не бывает ни дня, чтобы в наших стенах не происходили какие-то интересные и яркие события, – уверяет Евгений Анатольевич, – К «Ночи» мы всегда готовимся, ждем этого события. Нам, музейщикам, в жизни повезло, потому что музейная профессия одна из самых счастливых: ежедневно видеть ту красоту, которая хранится в стенах музея, – счастье. Практически все свое свободное время я провожу в музее. Для посетителей у нас проходят самые разнообразные события: концерты, лекции, встречи, выступают артисты, певцы. И это такая «протянутая рука» к зрителю, ощущение живого пространства – намного эффективнее какой-либо ограничительной веревки, с которым мы часто сталкиваемся в музейном пространстве».

Рассказывая о самом месте, где находится музей, Богатырев уточнил, что здание реконструировалось дважды, пережило две серьезные реставрации. Основные преобразования произошли в период подготовки и празднованиям 200-летия Александра Сергеевича Пушкина. Евгений Анатольевич поделился, что музей был образован в 1957 году и начинался с ноля, без единого экспоната, а сегодня может похвастаться богатейшим собранием рукописей, уникальными экспонатами, предметами декоративно прикладного искусства:

«И во многом наш музей – это детище тех, кто любил и любит Пушкина, – дарителей. Из 170 тысяч единиц хранения почти треть – дары художников, ученых, коллекционеров, олигархов и самых простых граждан. Среди экспонатов у нас есть и волос Пушкина – некогда он хранился в коллекции Станиславского, потом – в Музее Станиславского в Леонтьевском переулке, а потом нам передали его в дар».  

Под конец встречи Евгений Богатырев признался, что во многом его судьбу определила книга. «Многие моего поколения люди, наверное, помнят книжку А.И. Гессена «Мойка 12″, посвященную последней квартире Александра Сергеевича в Санкт-Петербурге. Я, пацаном, буквально зачитывался ею. Небольшая книжка, но она подарила мне большую любовь к Пушкину, которую я пронес через всю жизнь, – поделился Евгений Анатольевич. – Осознавая довольно немалый срок моей службы в музее, хочу отметить, что мы стараемся продолжать традиции, которые были сформированы нашими предшественниками, старшим поколением. Коллекция музея расширяется и приумножается, делая наш музей одним из самых значимых и крупнейших и в Москве, и в России».

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру