Chanel провел повторный показ первой коллекции Матье Блази в Сеуле

Южная Корея для модного дома остается одним из важнейших культурных и коммерческих направлений.

автор Евгений Елисеев

Chanel провел в Сеуле повторный показ коллекции Métiers d’Art 2026. Шоу прошло 26 мая в Центре Помпиду Ханхва Сеул в районе Йоидо – новом культурном пространстве у подножия 63 Building. Коллекция является первой работой Матье Блази в формате Métiers d’Art после его назначения креативным директором Chanel. Премьеру этой линии бренд устроил в декабре 2025 года на станции нью-йоркского метро Bowery.

Сеульский показ подчеркнул многолетнюю связь Chanel с Южной Кореей. Французский Дом работает на местном рынке с 1991 года, первый бутик в стране открылся в универмаге Galleria в 1997-м. Позже Карл Лагерфельд привозил в Сеул круизную коллекцию 2015/16, а в 2017 году бренд представил выставку Mademoiselle Privé. Теперь к этой истории добавился Métiers d’Art – ежегодный формат Chanel, посвященный ремесленным ателье Le19M.

Фото: YouTube / @VogueKorea

Площадка для показа тоже выглядела логичным продолжением темы. Центр Помпиду Ханхва Сеул объединяет французскую художественную традицию и корейский культурный контекст. На фоне футуристического пространства коллекция с вышивкой, кружевом, перьями, шелком и твидом получила более азиатское звучание, чем на нью-йоркской премьере.

Фото: YouTube / @VogueKorea

В первом ряду собрались международные и корейские звезды. Среди гостей были Тильда Суинтон, Мэрион Котийяр, G-Dragon, Дженни из BLACKPINK, Ким Го-ын, Ли Джон-джэ, Пак Со-джун, Го Юн-джон, Чан Юн-джу, Казуха из LE SSERAFIM, Гуй Лунь Мэй и Нго Тхань Ван.

Тильда Суинтон, Дженни. Фото: YouTube / @newsenTV

Накануне шоу, 25 мая, Chanel устроил камерный ужин в традиционном корейском доме ханок. Формат без лишнего глянца поддержал локальный контекст: гости появились в более расслабленных образах, а сама встреча выглядела как жест уважения к корейской культуре перед масштабным дефиле.

Коллекция Métiers d’Art 2026 в Сеуле сохранила главный фокус на ручной работе и декоративных техниках. В образах читались фирменные коды Chanel – твид, жемчужная вышивка, сложная фактура, тонкая отделка, но подача была ближе к современной городской эстетике.

Для Chanel этот показ – часть более широкой стратегии в Азии. Бренд активно развивает отношения с корейским арт-рынком, поддерживает Frieze Seoul, сотрудничает с локальными художниками и последовательно работает с героями Hallyu.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру