Дизайнер Стас Лопаткин: «Желание экспериментировать со своим обликом – признак того, что вам интересно жить»

Дизайнер и основатель бренда STAS LOPATKIN рассказал о новой коллекции "Tata" и какая вещь должна быть в гардеробе каждого мужчины.

автор Елизавета Федорова

Когда мы говорим о петербургском стиле, мы часто представляем что-то утонченное и наполненное смыслами. Именно такую одежду уже 25 лет создает Стас Лопаткин. Его бренд, основанный в 2001 году, – это не про масс-маркет, а про вещи с историей, которые сам дизайнер называет «визуальной поэзией». Это тот редкий случай, когда современное платье может оказаться в коллекции Эрмитажа или «Царского Села» просто потому, что оно само по себе – произведение искусства.

Этой весной на Московской неделе моды бренд отметил юбилей коллекцией «Tata». На этот раз Стас обратился к образу легендарной балерины Тамары Карсавиной. В коллекции удивительным образом уживаются русский народный костюм, театральная пышность и хрупкость восточного фарфора. Мы встретились со Стасом, чтобы обсудить, как носить сложные вещи в обычной жизни и почему не стоит бояться выделяться из толпы.

– Стас, если женщина только начинает знакомство с вашим брендом и пока боится радикальных подиумных образов, с какого изделия ей стоит начать?

– Я бы советовал начать с малого – например, с наших авторских брошей. Это могут быть медведи, русалки или цветы. Они достаточно крупные и ироничные, их классно носить на оверсайз-пиджаках или лацканах пальто. Кстати, если пока не готовы надеть такую брошь на себя, ее можно использовать в интерьере: подколоть штору или украсить скатерть. Это сразу добавляет пространству настроения и капельку юмора.

Еще одна вещь, которая идеально подходит для первого знакомства – наши сетчатые фартуки с вышивкой, с которыми очень легко можно трансформировать свой наряд из дневного в вечерний. У нас есть разные варианты: короткие фартуки, напоминающие юбки, и фартуки-платья с верхней частью. Последние потрясающе смотрятся летом даже с самыми простыми джинсами и майкой или как накидка поверх купальника на отдыхе.

Фото: lopatkin.ru

– А если говорить о новой коллекции «Tata», какая вещь в ней является той самой «ДНК-молекулой»?

– В коллекции «Tata» такой молекулой определенно стали вещи с пером или вышивкой в виде птиц. Коллекция посвящена Тамаре Карсавиной, а она была главной Жар-птицей русского балета. Поэтому любой предмет с этим символом – будь то платье или аксессуар – несет в себе код коллекции.

– В новой коллекции вы переосмыслили чалму. Для многих такой аксессуар кажется слишком обязывающим. Дайте прикладной совет: как вписать повязку-чалму в современный городской стиль?

– Давайте будем честны: сегодня любой головной убор, кроме простой вязаной шапки, воспринимается как нечто «обязывающее». Но в этом и прелесть.

Мы создали три варианта для разного контекста. Самая эффектная – бархатная, наполненная пухом: она объемная, напоминает по структуре пуховик и выглядит очень уютно. Второй вариант – более деликатный, где ткань продублирована сеткой для создания архитектурного объема. И третий, самый лаконичный – шелковая или вязаная крючком повязка, иногда украшенная стразами.

Прелесть чалмы в том, что она так же быстро снимается и убирается в сумочку, как и наши фартуки. Это игра: вы сами решаете, когда быть актрисой на сцене города, а когда – вернуться к привычному облику.

Фото: lopatkin.ru

– У вас очень яркий личный стиль. За 25 лет работы был ли страх, что ваш сложный художественный язык просто не примут в эпоху минимализма и бесконечных худи?

– Знаете, такого страха никогда не было. Я живу в реальном мире и всегда стараюсь чувствовать пульс времени. Мы не заперты в рамках «высокого искусства», мы всегда находимся рядом с тем, что просит сегодняшний день. Например, в пандемию мы выпускали кутюрные маски, и они разлетались по всему миру. Когда в моду вошли худи и свитшоты, мы создали свою линию спортивной одежды. Но мы добавили туда наши ДНК-элементы: ручную проработку, аппликации, вышивку. Мы всегда рядом с тем, что хочет человек сегодня, просто предлагаем ему более интересное прочтение привычных вещей.

– Есть ли у вас методика или совет: как побороть страх и начать одеваться «не как все», не оглядываясь на мнение окружающих?

– Методики как таковой нет, но есть один важный фундамент – нужно в первую очередь любить себя. Человек, который действительно любит себя, ничего не боится. Он не хочет прятаться за безликими вещами, он готов быть заметным, готов заявлять о себе.

Желание экспериментировать со своим обликом – это признак того, что вам интересно жить. Как только вы разрешаете себе быть собой, страх перед чужим мнением просто исчезает.

– Как, на ваш взгляд, должен выглядеть стильный современный мужчина?

– Я убежден: в гардеробе мужчины должен быть пиджак. И это не обязательно скучный офисный вариант. Пиджак может быть совершенно любым, но именно он – тот элемент, который способен «сделать» весь сегодняшний образ. Сегодня пиджак можно и нужно носить со спортивными штанами, кроссовками или кедами. Любое сочетание классики и спорта я только приветствую.

Фото: lopatkin.ru
На мой взгляд, это как никогда красит современного мужчину. Такой образ показывает, что человек разносторонен: он расположен к спорту и активному ритму жизни, но в то же время он – человек глубокий. Только в комплексе, когда одежда отражает этот внутренний мир, получается тот самый стиль. Это, кстати, касается как мужчин, так и женщин в равной степени.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру